Creaciones

Diseño y dirección coreográfica: Gal Martins

Banda Sonora Original: Dani Lova (dirección musical y creación) con voz y aportación artística de Thais Dias

Vestuario y Visagismo: Gil Oliveira

Iluminación: Camila Andrade

Escenografía y Props: Caio Marinho

Cenotécnico: Pedro Paes

Asistente de vestuario: Bábi Batista e Giselle Carvalho

Debut SPCD: 2022 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Elenco: 10 bailarines

Duración: 25 min

De la palabra en lengua tupí-guaraní Ibi, que significa tierra, suelo sobre el que se camina, nace la creación de Gal, que reflexiona sobre el tema del post-aislamiento en la sociedad y sobre la falta de conexión entre el hombre y la naturaleza. Inspirada en “O Amanhã Não Está a Venda”, de Ailton Krenak, y en diálogo con sus investigaciones sobre la ascendencia y el devenir-animal, la obra se divide en tres momentos. En un primer momento, el coreógrafo quiso traer la idea de la tierra arrasada, de la provocación, de la animalidad como poder y cómo se reconstruye. En la segunda parte, los intérpretes entran en contacto con el yo individual y su ascendencia en una batalla contra la adversidad, y en la tercera, vemos una reflexión sobre lo aprendido a lo largo de este camino. Según Gal, la idea es “seguir insistiendo en ser lo que somos”.

Coreografía y Vestuario: Juliano Nunes

Musica: Bachiana Brasileira nº 8, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Iluminación: Wagner Pinto

Producción de Vestuario: Cássio Brasil

Duración: 24 minutos

Elenco: 14 bailarines

Debut SPCD: 2022 | Sala São Paulo, São Paulo/SP – Brasil

Cartas do Brasil es la primera creación de Juliano Nunes para la São Paulo Companhia de Dança y para una compañía brasileña. “Esta obra es un pedacito de Brasil que existe en mí. Es el lugar donde el gesto de uno incide en el gesto del otro y, aunque todo pasa muy rápido, todos están conectados como una bandada de pájaros”, dice Nunes. En la coreografía, cada bailarín escribe con el cuerpo un diálogo continuo que traduce la urgencia de estar vivo.

Nunes creado inspirado en la Bachiana Brasileira nº 8, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) y sus recuerdos de infancia que lo remiten al universo de las aves y los bosques. En la danza, las manos, los brazos y las cabezas vibran y nos recuerdan las imágenes de las alas de los pájaros, de las hojas al viento, del aleteo de las cabezas de los pájaros. “La belleza del cuerpo en movimiento nos toca como palabras vivas”, dice Nunes. El traje, una malla azul en referencia al cielo de Brasil -con detalles pintados a mano por el coreógrafo en el cuerpo de los intérpretes- revela la silueta de los artistas y las individualidades de cada uno. La luz completa esta atmósfera que nos transporta a una época vibrante, ágil e intensa.

Coreografía: Diego de Paula, a partir del original de Marius Petipa (1818-1910)

Música: Édouard Deldevez (1817-1897) y Ludwig Minkus (1826-1917)

Iluminación: Nicolas Marchi

Escenografía : Reproducciones de fotografías de la escalinata del Edificio Histórico del Museu Paulista – Eixo Monumental, de Hélio Nobre y José Rosael, gentilmente cedidas por la Colección del Museu Paulista de la Universidad de São Paulo

Vestuario: Tânia Agra

Duración: 14 minutos

Paquita cuenta la historia de una joven huérfana criada por gitanos que salva la vida del hijo de un general francés, Lucien. Se enamoran, pero tienen que enfrentar desafíos para vivir ese amor. La suite firmada por Diego de Paula se centra en la escena final del ballet, cuando la pareja celebra la posibilidad de estar juntos en un alegre y enérgico baile.

*Esta coreografía también aparece en las versiones Pas de Deux y Divertissement.

Coreografía, Vestuario y Iluminación: Stephen Shropshire

Música: Partita, Perihelion I, II y III (Allamande; Sarabande e Gigue) de Margaret Anne Schedel, interpretada por: Schedel y Mikylah Myers

Duration: 15 min

Elenco: 10 bailarines

Debut SPCD: 2022 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

“Partita” es la tercera creación de Stephen Shropshire para la São Paulo Companhia de Dança, inspirada en la pintura del artista renacentista Pieter Bruegel (1525-1569) “Paisaje con la caída de Ícaro” (1555), en diálogo con el poema homónimo escrito , en 1939, por William Carlos Williams (1883-1963). Con un vestuario minimalista, la bailarina explora el espacio escénico y reescribe cada letra de los versos del poeta, en diálogo con los gestos de los demás intérpretes. Una bailarina, en un rincón de la escena, deletrea en el aire el texto completo, que cobra aún más fuerza con cada frase bailada. Bajo tres movimientos contemporáneos de “Partita, Perihelion”, de Margaret Schedel y Mikylah Myers McTeer, instrumentos como la flauta y el violín adquieren matices electrónicos. La pieza incita al espectador a percibir las interpretaciones y sensaciones de lo visto en el propio cuerpo. Una obra “abstracta y desafiante, con gente normal haciendo cosas extraordinarias”, revela el coreógrafo.

Coreografía: Miriam Druwe

Musica: Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Escenografía y Vestuario: Fábio Namatame, inspirado en las obras de Di Cavalcanti (1897-1976) cedida amablemente por Elisabeth Di Cavalcanti para esta creación

Iluminación: Wagner Freire

Elenco: 14 bailarines

Duración: 25 min

Debut SPCD: 2022 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Di Cavalcanti (1897-1976) inspira esta obra basada en la imaginación y el lirismo de los lienzos de este gran nombre de las artes visuales del país, en diálogo con Choros nº 6, de Villa-Lobos (1887-1959). En común, estos artistas manifiestan impresiones de Brasil a partir del pensamiento modernista, y Miriam Druwe parte del movimiento para presentar nuevas propuestas de estas imágenes en el contexto del siglo XXI.

Coreografía e Iluminación: Henrique Rodovalho
Musica: Mystery Sonatas, de David Lang (Joy; After Sorrow; After Joy), interpretado por el violinista Renan Gonçalves
Costumes: Fábio Namatame, inspirado en los dibujos y bocetos de A Cangaceira, de Flávio de Carvalho (1899-1973), gentilmente cedido por el Museo de Arte Contemporáneo MAC-USP, dirigido por Ana Magalhães

Siete bailarines recorren la escena movidos por un soplo interior en esta coreografía de Henrique Rodovalho, provocando una acción y reacción que dispara los movimientos. La obra celebra el centenario de la fundamental renovación artística y social desencadenada por la Semana de Arte Moderno de 1922 a partir de la fusión de distintos lenguajes artísticos que reinterpretan, a la luz del siglo XXI, el soplo de innovación que dejan los vientos modernistas.

Concepción y Dirección Artística: Inês Bogéa

Musica: JS Bach (1685-1750), Gioachino Rossini (1792-1868), Henrique Oswald (1852-1931) y Dmitri Shostakovich (1906-1975), interpretada por la Orquesta del Teatro São Pedro, bajo la dirección del maestro Claudio Cruz

Iluminación: Nicolas Marchi

Fotografía: Chrales Lima y Nicolas Marchi

Montaje y Finalización: Charles Lima

Dramaturgia musical y Meseta: Rodolfo Dias Paes (DiPa)

Operación de la cámara: Charles Lima and Alan Fabio Gomes

Realización de asistencia: Gesiel Vilarubia

Captura directa de sonido: Julio Abreu

Asistente de sonido: Ítalo Belfiorie

Making of: Alan Fabio Gomes

Still: Marcos Alonso

Duración: 27 min

Elenco: 20 bailarines

Debut SPCD: 2022 | Transmisión en los canales de YouTube de SPCD y Theatro São Pedro

Dividido en dos volúmenes, cada uno con cuatro obras diferentes, Reflexos de um Tempo Presente (Reflexiones de un tiempo presente) trae diferentes ambientes del Theatro São Pedro –fachada, vestíbulo, pasillos, balcones, público y escenario–, revelando este patrimonio arquitectónico de la capital paulista bajo nuevas perspectivas a partir de la interacción con la danza y la música orquestal en forma de videodanzas en las que los bailarines de São Paulo Companhia de Dança dialogan con instrumentistas de la Orquestra do Theatro São Pedro. Las películas forman parte del ciclo Dança Hoje, que comenzó en 2020, y presentan el trabajo de jóvenes coreógrafos a partir de 8 obras contemporáneas inéditas creadas especialmente para el sector audiovisual, que tienen en común un fino entrecruzamiento entre música y movimiento.

Reflexos de um Tempo Presente | Dança Hoje Parte 2 consta de las siguientes coreografías:

Momentum

Coreografía: Letícia Forattini

Musica: Sonata para violín solo nº 1 en Sol menor, BWV 1001 /II. Fuga, de J.S. Bach (1685-1750), interpretada por Claudio Cruz (violín)

Vestuario: Raquel Davidowicz – UMA

Escenografía: Luiz Antônio Dias

Bailarines: Ana Roberta Teixeira, Cecília Valadares, Hiago Castro, Luan Barcelos, Luiza Yuk, Mateus Rocha, Matheus Queiroz, Otávio Portela, Thamiris Prata y Yoshi Suzuki

“Il Cast”

Coreografía y Vestuario: Artemis Bastos

Musica: Obertura de la ópera El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (1792-1868), interpretada por Andrey Ivanov (piano), Franklin Martins (violonchelo), Mariela Micheletti (violín)

Ejecución de Vestuario: Edmeia Evaristo

Bailarines: Alan Marques, Beatriz Paulino, Cecília Valadares, Luan Barcelos, Poliana Souza y Vinícius Vieira

Participación especial: André Souza y Luiz Antônio Dias

O Voo

Coreografía y Vestuario: Vinícius Anselmo

Musica: En Nacelle, de Henrique Oswald (1852-1931), interpretada por Andrey Ivanov (piano)

Ejecución de Vestuario: Edmeia Evaristo

Poema: O Voo, de Rubem Alves, con la voz de Inês Bogéa

Bailarinas: Beatriz Paulino y Luciana Davi

Totentanz

Coreografía, Vestuario e Interpretación: Ammanda Rosa y Nielson Souza

Musica: Trío nº 2 para piano, violín y violonchelo Op 67 / IV Allegretto, de Dmitri Shostakovich (1906-1975), interpretado por Anderson Santoro (violín), Franklin Martins (violonchelo), Andrey Ivanov (piano)

Ejecución de Vestuario: Edmeia Evaristo

Efectos Escénicos: André Souza, Luiz Antônio Dias y Nicolas Marchi

Poema: Johannes Klöcking en la voz de Bastian Thurner

Concepción y Dirección Artística: Inês Bogéa

Trilha Sonora: Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Astor Piazzolla (1921-1992), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Samuel Barber (1910-1981), interpretada por la Orquesta del Teatro São Pedro, bajo la dirección del maestro Claudio Cruz

Iluminación: Nicolas Marchi

Fotografía: Chrales Lima y Nicolas Marchi

Montaje y Finalización: Charles Lima

Dramaturgia musical y Meseta: Rodolfo Dias Paes (DiPa)

Operación de la cámara: Charles Lima y Alan Fabio Gomes

Realización de asistencia: Gesiel Vilarubia

Captura directa de sonido: Julio Abreu

Asistente de sonido: Ítalo Belfiorie

Making of: Alan Fabio Gomes

Still: Marcos Alonso

Duración: 25 min

Elenco: 16 bailarines

Debut SPCD: 2021 | Transmisión en los canales de YouTube de SPCD y Theatro São Pedro

Dividido en dos volúmenes, cada uno con cuatro obras diferentes, Reflexos de um Tempo Presente (Reflexiones de un tiempo presente) trae diferentes ambientes del Theatro São Pedro –fachada, vestíbulo, pasillos, balcones, público y escenario–, revelando este patrimonio arquitectónico de la capital paulista bajo nuevas perspectivas a partir de la interacción con la danza y la música orquestal en forma de videodanzas en las que los bailarines de São Paulo Companhia de Dança dialogan con instrumentistas de la Orquestra do Theatro São Pedro. Las películas forman parte del ciclo Dança Hoje, que comenzó en 2020, y presentan el trabajo de jóvenes coreógrafos a partir de 8 obras contemporáneas inéditas creadas especialmente para el sector audiovisual, que tienen en común un fino entrecruzamiento entre música y movimiento.

Reflexos de um Tempo Presente | Dança Hoje Parte 1 consta de las siguientes coreografías:

Coabito

Coreografía y Vestuario: André Grippi

Musica: Prelúdio nº 3, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), interpretado por Gesiel Vilarubia (violín)

Ejecución de Vestuario: Edmeia Evaristo

Bailarina: Ana Roberta Teixeira

Oblivion

Coreografía y Vestuario: Irupé Sarmiento

Musica: Oblivion, de Astor Piazzolla (1921-1992), interpretada por Renan Gonçalves (violín), Anderson Santoro (violín), Mariela Micheletti (violín), Diogo Guimarães (viola) y Franklin Martins (violonchelo)

Poema: Los Espejos, de Jorge Luis Borges (1899-1986) en la voz de Luiz Arrieta

Bailarines: Daniel Reca y Geivison Moreira

Bailarín invitado: Luis Arrieta

Colapso

Coreografía y vestuario: Beatriz Hack

Musica: Fantasía nº3 en Re Menor K.397, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), interpretada por Andrey Ivanov (piano)

Objeto escénico: Luiz Antônio Dias

Bailarines: Nielson Souza, Otávio Portela y Vinícius Vieira

Perspectiva

Coreografía y Vestuario: Matheus Queiroz

Musica: Adagio para Cordas, de Samuel Barber (1910-1981), interpretado por Renan Gonçalves (violín), Hugo Leonardo (violín), Fabio Schio (viola), Fabrício Rodrigues (violonchelo)

Costume: Highstil (camisas)

Bailarines: Artemis Bastos, Beatriz Paulino, Beatriz Hack, Cecília Valadares, Letícia Forattini, Leonardo Pedro, Luiza Yuk, Milton Coatti y Otávio Portela

Direccion General: Inês Bogéa y Stephen Shropshire
Coreografía: Stephen Shropshire
Música: Sonata en si menor K87, de Domenico Scarlatti (1685-1757), interpretada en guitarra por Douglas Lora
Vestuario: Plié
Duración/elenco: 9 min con Hiago Castro y Luiza Yuk
Debut SPCD: 2021 | Transmisión en el canal de YouTube de SPCD

Marmórea (Mármol) es una videodanza en la que Stephen Shropshire, coreógrafo residente de la São Paulo Companhia de Dança, aplica su intrincado movimiento a un dúo en el que los bailarines son como esculturas que cobran vida en diálogo con la música del compositor Domenico Scarlatti (1685- 1757) interpretada a la guitarra. En una fusión entre los lenguajes de la danza, la música, el audiovisual y las artes visuales, esta producción fue grabada en la Pinacoteca de São Paulo y forma parte de la programación Pina Dança 2021. Con dirección general de Inês Bogéa – directora de SPCD – y Stephen Shropshire, Marmórea es una asociación entre São Paulo Companhia de Dança, Pinacoteca de São Paulo y el programa de Artes Escénicas Holandesas del Fondo de Artes Escénicas NL, de los Países Bajos.

Coreografía: Leilane Teles
Música: Nzambi Kakala Ye Bikamazu, Muloloki e Para a Poetisa Íntima, de Tiganá Santana, e Mama Kalunga, de Tiganá Santana con la voz Virgínia Rodrigues
Iluminación: Gabriele Souza
Vestuario: Teresa Abreu
Asistente de Vestuario Priscilla Bastos
Duración: 20 min
Elenco: 8 bailarines
Debut SPDC: 2021 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Para concebir Umbó, Leilane Teles parte de una premisa que bautizó como “la creación del deseo”, que habla del deseo de convertirse en quien se quiere a partir de una determinada referencia y cómo esta repercute en el cuerpo de cada persona. En este sentido, el acto de inspirarse también produce inspiración, generando un ciclo infinito. La cantante y compositora Tiganá Santana, la cantante Virginia Rodrigues y el coreógrafo Matías Santiago son el punto de partida de Umbó, que invita al público a apreciar y venerar las artes y trayectorias de estas personalidades, así como a los bailarines en escena y a todos los artistas involucrados en el diseño de la obra.

Coreografía: Milton Coatti

Música: Improvisaciones de pandereta; Mourão, de César Guerra-Peixe; Odeón, de Ernesto Nazareh; Cariñoso, de Pixinguinha; La sirena voló, de Mozart Terra; Vassourinhas, de Joana Batista Ramos y Matias da Rocha; todos interpretados en vivo por Brasil Jazz Sinfônica

Vestuario: UMA – Raquel Davidowicz

Duración: 25 min

Elenco: 20 bailarines

Debut SPCD: 2021 | Pabellón de Brasil en Expo 2020 Dubái

Dirección artístico-pedagógica de Santa Marcelina Cultura: Paulo Zuben
Gerente artístico de Santa Marcelina Cultura: Ricardo Appezzato
Dirección artística y ejecutiva de São Paulo Companhia de Dança: Inês Bogéa

Concepción y Dirección Escénica: William Pereira
Dirección Musical: Ricardo Ballestero
Dirección de baile: Inês Bogéa
Música: Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Camargo Guarnieri (1907-1993), Alberto Ginastera (1916-1983), Miguel del Águila
Coreografía: Monica Proença, Jonathan dos Santos y Esdras Hernández Villar
Iluminación: Caetano Vilela
Vestuario: Balletto (bailarinas) y colección SPCD (bailarines)
Duración/elenco: 42 min con 8 bailarines
Debut SPCD: 2021 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Mapa
Heitor Villa-Lobos
Choros n.2, para flauta y clarinete

Heitor Villa-Lobos
Fantasía Concertante, para piano, clarinete y fagot
i. Allegro non tropo
ii. Lento
iii. Allegro impetuoso
Coreografía: Monica Proença y Jonathan dos Santos

Camargo Guarnieri
Improvisaciones, para flauta sola
Coreografía: Esdras Hernández Villar

Alberto Ginastera
Cuarteto de cuerda n.1 – Allegro
Coreografía: Esdras Hernández Villar

Alberto Ginastera
Triste, para violonchelo y piano
Coreografía: Monica Proença y Jonathan dos Santos

Miguel del Águila
Charango Capriccioso, para piano y cuarteto de cuerdas
Coreografía: Esdras Hernández Villar

Infinitos Traçados (Rastros infinitos) es una obra concebida desde muchas perspectivas: el director de escena, el baile, la música, la iluminación, los tres coreógrafos, los ocho bailarines, los ocho músicos. Juntos revelan un poco de los compositores brasileños Heitor Villa-Lobos, M. Camargo Guarnieri, el argentino Alberto Ginastera y el uruguayo Miguel del Águila. Estas líneas fueron creadas a distancia, con artistas radicados en Brasil, Canadá, Alemania y Chile. Infinitos caminos surgen en la interacción de este material con la escenografía, la luz y la música en vivo. Todo tan presente y tan fugaz: en el arte de la danza, el cuerpo revela el alma en movimiento.

Coreografía: Antonio Gomes
Música: Valsas de Esquina, de Francisco Mignone (1897-1986), con orquestación de Rubens Ricciardi y grabación de la Orquesta del Theatro São Pedro dirigida por Cláudio Cruz
Iluminación: Wagner Freire
Vestuario : Fábio Namatame
Duración/elenco: 37 minutos con 10 bailarines
Debut SPDC: 2021 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brazil

Inspirado en las Valsas de Esquina de Francisco Mignone, Antonio Gomes propone un baile atemporal a la luz de la luna, donde el ingenio y la nostalgia se encuentran con la jovialidad y el romanticismo, capturando la atmósfera efímera y sencilla de las serenatas, agregando elementos contemporáneos basados ​​en las huellas de la música popular ya presente en las composiciones.

Coreografía: Cassi Abranches
Banda sonora: Beto Villares,con la participación de Siba, Érico Theobaldo, Fil Pinheiro, Mauricio Badé y Julia Valiengo
Iluminación: Gabriel Pederneiras
Vestuario : Verônica Julian
Asistente de coreografía: Filipe Bruschi
Duración/elenco: 15 minutos con 8 bailarines
Debut SPDC: 2020 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brazil

Respiro evoca una pausa, un descanso o simplemente el acto de respirar. En esta obra, el coreógrafo se inspira en los sentimientos de pérdidas y ganancias percibidas por los bailarines durante la pandemia e incorpora elementos que parten de la plenitud de la meditación y estallan en un vértice del bienestar para suspender el presente de una realidad, en ocasiones asfixiante.

Coreografía, vestuario y iluminación: Stephen Shropshire
Música: Variations on a Rococo Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Duración/elenco: 17’50 ” con 8 bailarines
Debut SPCD: 2020 | Sérgio Cardoso Theater, São Paulo / SP – Brazil
Asociación entre The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL (Países Bajos) y Asociación Prõ-Danza / São Paulo Compañía de Danza

Stephen Shropshire debuta en el repertorio de São Paulo Compañía de Danza con Rococo Variations, obra dirigida por la canción Variations in a Rococo Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893). En la creación propone una investigación de la relación de la danza contemporánea con el virtuosismo de la danza clásica a través de un diálogo directo con la música. Rococo Variations es el resultado de una asociación entre el programa holandés de artes escénicas del Performing Arts Fund NL (Países Bajos) y la Asociación Prõ-Danza / São Paulo Compañía de Danza.

Coreografía y Música: Esdras Hernández Villar
Iluminación: Nicolas Marchi
Vesturarios: Edmeia Evaristo
Duración y elenco: 3’15” con Daniel Reca
Debut por SPCD: 2020 │ Teatro Sérgio Cardoso, São PauloSP – Brasil

La obra es una invitación a adentrarse en el pensamiento de uno de los más grandes bailarines y coreógrafos del siglo XX, el ruso Vaslav Nijinsky (1889-1950), a partir de reinterpretaciones de las creaciones del artista, confinado tras un diagnóstico de esquizofrenia. Los fantasmas de su pasado artístico vienen a visitarlo por última vez para recordarle quién era y hacerle saber quién será en la historia.

Coreografía: Monica Proença y Jonathan dos Santos
Música: Lingering Darkness, de Logan Jones
Iluminación: Nicolas Marchi
Vesturarios: Yuk Dancewear
Duración y elenco: 3 minute with Letícia Forattini y Luiza Yuk
Debut por SPCD: 2020 │ Teatro Sérgio Cardoso, São PauloSP – Brasil

Dos coreógrafos, dos intérpretes, dos idiomas dentro de un mismo baile. La obra conecta a artistas presentes en tres países diferentes – Alemania, Canadá y Brasil – en un diálogo entre los lenguajes de la danza clásica y contemporánea.

Coreografía: Ana Catarina Vieira
Músicas: Suíte Sinfônica nº 2 Pernambucana (1955) y Ponteado (1955), de César-Guerra Peixe (1914-1993)
Iluminación: Wagner Freire
Vesturarios y accesorios: Marco Lima
Cenografía: Marco Lima, con imágenes de cuatro dibujos de Candido Portinari (1903-1962): Pipas (1942); Ilha de Paquetá, Circo y Desfile de Carnaval (1941), usado en ilustraciones del libro Maria Rosa (1942) de Vera Kelsey (Los derechos de reproducción de las obras fueron cedidos amablemente por João Candido Portinari)
Asistente de coreografía y e vesturarios: Cesar Bento
Dramaturgía: Vivien Buckup
Ejecución de vestuario: Judith Lima (macacões), FCR Produções Artísticas (demais figurinos e adereços)
Duración y elenco: 20 minutos con 10 bailarines
Debut por SPCD: 2020 │ Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Primera creación de la coreógrafa contemporánea Ana Catarina Vieira para São Paulo Compañía de Danza, Aparições está inspirada en las obras de Candido Portinari, César Guerra-Peixe y bailes populares del noreste de Brasil. El vestuario y los elementos escénicos de Marco Lima amplían el gesto en el espacio. Y la luz de Wagner Freire dialoga con los diversos elementos que contribuyen a la dramaturgia de la obra. Aparições -nombre que hace referencia al poema homónimo de Portinari-, trae imágenes de Brasil de manera poética y con mucha libertad creativa.

Coreografía: Goyo Montero
Música: Owen Belton
Iluminación: Nicolas Fischtel e Goyo Montero
Vestuario: Goyo Montero e Fábio Namatame
Organización: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Espanha)
Duración / elenco: 25 minutos con 14 bailarines
Debut SPCD: 2019 | Teatro Municipal Castro Mendes, Campinas/SP – Brazil

Anthem es la primera creación del español Goyo Montero para una empresa brasileña. El trabajo trae una reflexión sobre el proceso de construcción y deconstrucción de identidades colectivas. Según el coreógrafo: “Hay ciclos en los que repetimos los mismos errores, pensando que estamos separados, que somos diferentes cuando, en realidad, todos somos un grupo, la humanidad; y en el momento en que perdemos este impulso, comienzan los problemas. Este es un rastro de la historia humana”.
El puntaje es del canadiense Owen Belton, con quien Goyo ha creado más de nueve piezas. La inspiración de la canción proviene de canciones que se convierten en himnos, ya sea de naciones, personas con preferencias similares o individuos de la misma generación. Por lo tanto, el nombre elegido para el trabajo: Anthem, himno en inglés. Para Montero, “La voz humana se convierte en una canción y esta canción se convierte en algo con lo que nos identificamos”.

Coreografía y iluminación: Édouard Lock
Composición musical: Gavin Bryars, interpretado pelo Percorso Ensemble (Director Musical de Percorso Ensemble: Ricardo Bologna I Músicos: Adriana Holtz (cello) I Douglas Kier (cello) I Horácio Gouveia (piano) I Joana Queiroz (clarín) I Pedro Gadelha (contrabajo))
Vestuario: Ulrika Van Gelder (vestidos)
Asistente de Vestuario: Edmeia Evaristo (corsets)
Duración/elenco: 50 minutos con 14 bailarines
Debut SPCD: 2019 | Teatro Hafen 1, Wolfsburg/Germany
Produciton Associação Pró-Dança / São Paulo Dance Company y coproducción Moviments Festwochen der Autostad, en Wolfsburg, Alemania

Movimentos ligados a operas icónicas y sus memorias colectivas y desconstruidas, la suavidad abandonada gradualmente para la entrada en un terreno nihilista, reflexionando tanto una visión más sombría de las pasiones expresadas en esas arias cuanto la fragmentación de la utopía social que les dió origen. Una danza como el viento en la hierba entre el crepúsculo de la noche. Trick Cell Play es la segunda obra del coreógrafo para la São Paulo.