Figuras da Dança

Figuras da Dança 2008
Direção: Inês Bogéa e Antonio Carlos Rebesco
A carioca Ady Addor foi a primeira bailarina a atuar em companhias de renome como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Ballet do IV Centenário (de São Paulo), Ballet Nacional da Venezuela, Ballet Nacional de Cuba e American Ballet Theatre, de Nova York, EUA. Famosa por sua qualidade como bailarina dramática, encerrou a carreira na dança em 1961, aos 26 anos, e, desde então, dedica-se a família em São Paulo. Montou uma escola no bairro de Pinheiros, o histórico Balleteatro. Foi professora do Balé da Cidade de São Paulo e continua sendo uma das mais respeitadas Maître de Ballet do país.

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Figuras da Dança 2011
Direção: Inês Bogéa
A carioca Ana Botafogo é um dos maiores nomes da dança do Brasil. Aluna da academia de dança da bailarina Leda Iuqui, teve seu primeiro contrato como bailarina profissional no Ballet de Marseille (na França), com direção de Roland Petit. Na década de 70, foi bailarina do Teatro Guaíra (em Curitiba/PR) e posteriormente da Associação de Ballet do Rio de Janeiro. Torna-se a primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1981, cargo que ocupa atualmente. Dançou as mais importantes obras do repertorio clássico como solista, entre elas Giselle, de Jean Coralli (1779-1854) e Jules Perrot (1802-1892), considerada pela crítica uma de suas maiores interpretações. Dançou no mundo todo e teve importantes partners como Fernando Bujones, Jean Yves Lormeau, Julio Bocca, Richard Cragun, Francisco Timbo, Marcelo Misailidis, Vitor Luis, entre outros.

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Figuras da Dança 2010
Direção: Inês Bogéa e Moira Toledo
Angel Vianna, um dos nomes mais importantes na pesquisa do movimento no Brasil, começou a dançar em Belo Horizonte, com Carlos Leite. O casamento com Klauss Vianna, em 1955, trouxe uma longa e rica parceria na vida e na dança. Fundaram a primeira escola juntos em Belo Horizonte onde já aplicavam a multidisciplinaridade e começaram a pesquisar o movimento. Na década de 1960, mudam-se para o Rio de Janeiro onde se aproximam do teatro fazendo preparação corporal para atores. Angel influenciou toda uma geração com seu conhecimento sobre o corpo. Além de ministrar aulas e palestras, tem uma faculdade que leva seu nome, no Rio de Janeiro.

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Figuras da Dança 2009
Direção: Inês Bogéa e Sérgio Roizenblit
Antonio Carlos Cardoso iniciou sua aproximação com a dança em Porto Alegre, sua cidade natal. No início dos anos 1960, seguiu para o Rio de Janeiro, para o Corpo de Baile do Theatro Municipal, onde começou sua carreira profissional. Depois de ter trabalhado em companhias europeias, ajudou a mudar a direção da dança brasileira ao assumir a direção do Corpo de Baile Municipal (atual Balé da Cidade de São Paulo) em 1974. Em sua gestão, trabalhou ao lado de importantes coreógrafos como Oscar Araiz, Victor Navarro e Sônia Mota. Em 1981, participou da criação do Balé Teatro Castro Alves (em Salvador/BA), companhia que dirigiu com intervalos até 2005. Na capital da Bahia, começou sua carreira de fotógrafo, que já lhe rendeu publicações em respeitadas revistas e catálogos.

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Figuras da Dança 2017
Direção: Inês Bogéa
Aracy Evans é uma grande personalidade da dança do Brasil. Reconhecida como a professora das professoras, recebeu o título de Maître de Ballet pela Royal Academy of Dance (Londres/Inglaterra) e é membro da Royal Academy of Dance desde 1972. Durante 40 anos foi professora da Escola Municipal de Bailado de São Paulo, sendo responsável pela formação de várias gerações de bailarinos, professores, coreógrafos e educadores. Dançou no Ballet do IV Centenário (em São Paulo), no grupo paulista de dança Teatro de Revista e fez muitos programas de televisão. Exigente e carismática, Aracy Evans é uma mestra no ensino da arte da dança no nosso país.

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Figuras da Dança 2023
Direção: Inês Bogéa

O bailarino carioca Carlos Demitre é uma das grandes referências no mundo da dança. Construiu sua carreira na década de 70 nos palcos de São Paulo, em um momento no qual as oportunidades reais de ingressar neste mercado de trabalho eram poucas, especialmente para bailarinos negros como ele. Se tornou o primeiro vencedor na categoria de melhor bailarino do prêmio concedido pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em 1974, e foi protagonista do período no qual a dança cênica brasileira se consolidou enquanto profissão e se expandiu para além do clássico. Na década de 80 foi para a Europa, momento em que começou sua carreira internacional e onde mora até hoje, desenvolvendo sua trajetória como professor.

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Figuras da Dança 2010
Direção: Inês Bogéa e Moira Toledo
Um dos artistas fundamentais para a consolidação da dança na Bahia, Carlos Moraes iniciou seus estudos no Rio Grande do Sul, sua terra Natal, e mais tarde se profissionalizou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na década de 1960. O professor, Maître de Ballet, coreógrafo e diretor chegou a Salvador no início dos anos 1970 para dar aulas de balé clássico para alunas da Escola de Ballet do Teatro Castro Alves. Em pouco tempo, o ensino da dança clássica e a concepção da dança cênica sofreram grandes alterações, com reverberações no campo sociocultural. Com um trabalho sério, Moraes misturou a dança afro, o balé clássico, a dança moderna e as manifestações folclóricas, estimulou o convívio entre as bailarinas brancas de classe média e os “capoeiristas”, rapazes negros e pobres. Fez da miscigenação uma matriz dos seus espetáculos.

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Figuras da Dança 2013
Direção: Inês Bogéa
Nascida em Lins (SP), Cecília Kerche foi a bailarina brasileira que mais atuou em apresentações do balé O Lago dos Cisnes no exterior. Iniciou seus estudos em dança aos 8 anos, na Escola Municipal de Ballet de Osasco. Aos 14 anos, recebeu bolsa de estudos para o Centro Internacional de Danças Halinda Biernacka, e mudou-se para São Paulo. Em virtude de suas atuações internacionais, Cecília recebeu o título de Embaixatriz da Dança concedido pelo Conselho Brasileiro de Dança. Em 1982, ingressou no Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e apos três anos, foi promovida a primeira bailarina da companhia e, anos mais tarde, a ensaiadora. Com inúmeras apresentações no exterior, foi a única bailarina brasileira a atuar no Australian Ballet (em Sidney/Austrália) na década de 1990, período em que realiza sua primeira turnê para se apresentar em Galas na Europa. Além de atuar como curadora artística do Festival de Joinville, ao longo de trinta anos de carreira, dançou nos principais festivais e galas de dança no Brasil e exterior.

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Figuras da Dança 2011
Direção: Inês Bogéa
A bailarina Célia Gouvêa nasceu em Campinas/SP e é um dos grandes nomes da dança paulista. Dividiu sua carreira entre o Brasil e a Europa e integrou a primeira turma do Mudra – Centro Europeu de Aperfeiçoamento e de Pesquisa dos Intérpretes do Espetáculo -, dirigido por Maurice Bejárt (1927-2007). Ao lado de outros criadores fundou, na Bélgica, o Grupo Chandra – Teatro de Pesquisa de Bruxelas, com direção de Micha Van Hoecke. No Brasil, coreografou para o Teatro de Dança de São Paulo, Teatro Galpão (em Belo Horizonte/MG), Corpo de Baile Municipal (atual Balé da Cidade de São Paulo), Célia Gouvêa Grupo de Dança, Teatro Guaíra (em Curitiba/PR) e outras. É membro fundadora da Cooperativa Paulista dos Bailarinos Coreógrafos de São Paulo.

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Figuras da Dança 2024
Direção: Inês Bogéa

Clyde Alafiju Morgan, transformou o cenário da dança no Brasil desde a sua chegada ao país
em 1970, com sua presença marcante e cativante. Após vivências nos Estados Unidos e na África, Clyde foi apresentado a grandes nomes da dança carioca e rapidamente se destacou por sua leveza e técnica. Ele trouxe para o Brasil a técnica moderna de José Limón e as danças africanas de Babatunde Olatunji, enriquecendo profundamente a dança contemporânea brasileira. Sua influência ultrapassou os limites do Rio de Janeiro, alcançando a Bahia, onde sua visão inovadora encontrou o diálogo na Escola de Dança da UFBA, lá, ele introduziu um trabalho pioneiro que integrou a dança moderna, as ricas tradições afro brasileiras, criando uma fusão singular que ressoa até hoje. Sua trajetória é marcada por uma sensibilidade única que une a dança e a espiritualidade, preservando a conexão com as raízes ancestrais, enquanto constrói pontes para pensar o futuro da dança no mundo.

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Figuras da Dança 2010
Direção: Inês Bogéa e Moira Toledo
Décio Otero, uma das figuras mais conhecidas da dança nacional, foi um dos grandes responsáveis pela guinada da dança brasileira no início da década de 1970 ao fundar o Ballet Stagium, em São Paulo. Com a companhia, percorreu o Brasil com coreografias que retratavam as situações do país. Dessa preocupação, nasceram mais de 50 trabalhos ao longo dos quase 40 anos do grupo. Otero também atuou como diretor artístico e organizador de projetos sócio-educativos em instituições e escolas. Sua direção no Stagium já formou diversos profissionais, de bailarinos a iluminadores de espaço cênico.

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Figuras da Dança 2024
Direção: Inês Bogéa

Dudude Herrmann, é uma artista multifacetada, cuja carreira se desdobra em diversas expressões da arte. Bailarina, coreógrafa, diretora, escritora e performer, pioneira na dança contemporânea no Brasil, mescla a fluidez do corpo com uma abordagem sensível e inovadora. Foi aluna de nomes da Dança do Brasil, como Marilene Martins, Klaus Vianna, Angel Vianna, Betina Belomo e outros. Sua trajetória passa pelo icônico grupo Trans-forma, criado em Belo Horizonte na década de 70, onde sua pesquisa artística encontrou espaço para romper fronteiras convencionais da dança e abrir caminho para o improviso como linguagem central do seu trabalho. Além de sua presença como intérprete e coreógrafa, Dudude é uma educadora que compartilha seus conhecimentos em aulas, workshops e palestras em diversos espaços. Suas criações expandem os limites da cena artística, integrando corpo, ambiente e presença. Para ela, cada gesto é uma possibilidade e cada passo uma nova história.

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Figuras da Dança 2012
Direção: Inês Bogéa
Tido por consenso como um dos grandes incentivadores da produção artística no país, Edson Claro rompeu barreiras e preconceitos. Fundou grupos de dança em São Paulo e no Rio Grande do Norte e mudou a forma de se pensar a dança no país ao criar o Método Dança-Educação Física (MDEF), apostando na multidisciplinaridade e acreditando na ligação entre dança e educação física como um processo de educação. Como criador e educador, trabalhou na Faculdade Integrada de Guarulhos e instituiu o Curso de Especialização em Método Dança Educação Física. Na Universidade Federal do Rio Grande do Norte, em 1990, fundou e coordenou a Pós-Graduação Lato Sensu – Dança e Consciência Corporal (1995) e o Curso de Licenciatura em Dança (2009). Também criou a Acauã Cia. de Dança (1988), Gaia Cia. de Dança (1990) e a Cia. de Dança dos Meninos (2000). Para Claro, o corpo sempre surpreende quando começa a dançar.

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Figuras da Dança 2014
Direção: Inês Bogéa
Eliana Caminada começa sua carreira profissional como bailarina quando ingressa na década de 1960 no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Também dançou no Teatro Guaíra (em Curitiba/PR), na Companhia Brasileira de Ballet (no Rio de Janeiro/RJ), no Grupo Raízes (em Caxias do Sul/RS) e na Companhia de Dança Rio (no Rio de Janeiro/RJ). Caminada também desenvolveu trabalhos como coreógrafa, professora e pesquisadora. Deu aulas de balé clássico no Parque de Recreação Darcy Vargas (em São paulo/SP), Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (no Rio de Janeiro/RJ), Centro de Dança Rio (no Rio de Janeiro/RJ), entre outros, e como professora de disciplinas associadas à historicidade da dança na UniverCidade (em São paulo/SP). É tida como referência na área.

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Figuras da Dança 2022
Direção: Inês Bogéa
Delicada, curiosa e persistente, Esmeralda Penha Gazal é bailarina, educadora e diretora de dança. Antes de se formar pela Escola Municipal de Bailado de São Paulo, aos 15 anos passou na audição para bailarina da primeira turma do Corpo de Baile do Theatro Municipal de São Paulo, em 1968. Depois de 10 anos como bailarina passou a ser professora de dança – em escolas como Joyce Ballet e Ismael Guiser. Em 1990 retornou à Escola Municipal de Bailado como assistente de direção e em 1993 se tornou diretora, cargo que ocupou até 2010. Um dos marcos da sua gestão foi que ela reativou o Corpo de Baile Jovem da Escola. Atualmente Esmeralda é professora, coordenadora pedagógica e diretora artística dos espetáculos infanto-juvenis da Anacã. “Esme” como é chamada carinhosamente está sempre em movimento, seja estudando, dançando ou ensinando a arte que lhe move.

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Figuras da Dança 2013
Direção: Ines Bogéa
Nascida na província italiana de Cremona, Eva Schul reinventou a dança moderna e contemporânea no Sul do Brasil. Em 1963, formou-se bailarina pela Escola de Artes Landes (em Porto Alegre/RS). Descobriu a dança moderna apos participar do 1° Congresso da Dança Clássica do Brasil (em Curitiba/PR). Em seguida, viajou para Buenos Aires/Argentina e estudou dança moderna com as professoras e coreógrafas Renate Schottelius e Ana Itelmann. Nesse período, Eva também estudou a técnica Martha Graham. Em 1964, mudou-se para os Estados Unidos para estagiar no New York City Ballet, onde estudou improvisação e composição coreográfica, conscientização do movimento e o sistema Laban/Bartenieff. Com importante passagem na área de gestão, Eva contribuiu para a criação dos cursos superiores de Dança e Teatro na Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC/PR); foi assessora-diretora de dança do Instituto Estadual de Artes Cênicas da Secretaria de Estado da Cultura (IEACEN/RS). Entre suas principais criações, as coreografias Ecos do Silêncio, Joplin Blues, Hall of Mirrors, Tiro Liro Livre e Canção da Experiência receberam premiações no Festival de Dança de Joinville.

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Figuras da Dança 2020
Direção: Inês Bogéa
Gisèle Santoro dedica sua vida às artes. É mestre de balé, coreógrafa e diretora artística do Seminário Internacional de Dança de Brasília, criado por ela em 1991 e responsável pela formação e encaminhamento profissional de inúmeros bailarinos brasileiros no exterior. Iniciou sua carreira profissional no Ballet do Theatro Municipal (Rio de Janeiro, RJ) e dançou na Fundação Brasileira de Ballet (Rio de Janeiro, RJ), nos anos 1960, antes de se voltar ao ensino de dança e à produção cultural. É membro da Academia de Música e Letras de Brasília e secretária executiva da Associação Cultural Claudio Santoro. Participa, como jurada, de diversos concursos nacionais. Gisèle é engajada, dinâmica, expansiva e alegre.

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Figuras da Dança 2022
Direção: Inês Bogéa
Professor, coreógrafo e bailarino, Hugo Bianchi é um nome fundamental para o desenvolvimento da dança cênica no Ceará. Nos anos 1950 e 1960, fez sua formação em balé clássico no Rio de Janeiro, com Eros Volúsia, e dançou em diversas companhias de teatro de revista. De volta a Fortaleza, contribuiu para a fundação do Teatro Experimental de Arte e coreografou para a Comédia Cearense antes de abrir sua escola, em 1968, que segue ativa há mais de 50 anos e é responsável pela formação de vários dos professores atuantes hoje dentro e fora de seu estado natal.

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Figuras da Dança 2013
Direção: Inês Bogéa
Argentino radicado no Brasil, Hugo Travers dedicou sua vida à dança. Aos 20 anos, ingressou no Ballet Nacional de Cuba, por intermédio de Alícia Alonso, e viajou com a companhia em turnê pela Rússia, China e outros países. Dançou no Balé de Stuttgart, na Alemanha, ao lado da bailarina Márcia Haydée. Foi contratado para trabalhar na Televisão Nacional Iraniana, com o grupo Pars National Ballet. Retornou à Argentina durante um curto período e mudou-se para o Brasil, onde, em Belo Horizonte, fundou, com Paulo e Rodrigo Pederneiras, o Grupo Corpo, permanecendo durante nove anos. Ingressou no Balé da Cidade de São Paulo para assumir diversas funções, como assistente de direção, professor, coreógrafo e Maître de Ballet. Aposentou-se em 2012 pelo Balé da Cidade de São Paulo.

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Figuras da Dança 2009
Direção: Inês Bogéa e Sérgio Roizenblit
Fundadora da Cisne Negro Cia. de Dança (em S]ão Paulo/SP), em 1977, Hulda Bittencourt tem uma longa trajetória na dança. Atuou como bailarina, coreógrafa, professora, fundadora de escolas e companhias de dança. No começo de sua carreira, dançou em vários grupos e participou de óperas, operetas e musicais. Entre seus trabalhos, destaca-se a montagem anual de O Quebra-Nozes. Hulda iniciou seus estudos com Maria Olenewa e teve como professores Vaslav Veltcheck, Ismael Guiser, Bill Martin Viscount, John O`Brien, Rosella Hightower, Herida May e Shirley Graham.

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