Remontagens

Coreografia e Figurino: Marco Goecke
Remontagem: Giovanni di Palma
Música: Le Chant du Rossignol, de Igor Stravinsky
Iluminação: Udo Haberland
Duração/Elenco: 22 minutos com 10 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2023 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Segundo Marco Goecke, “os ingredientes desta peça são: um canto, um pássaro, a urgência de voar, a natureza que vive e morre, a fragilidade que é leve como uma pluma. Uma peça que está no ar, que é um sopro. Se pudéssemos segurar um pássaro na mão, sentiríamos o seu tremor, sua vontade de fugir, sua fragilidade aliada a um poder que nos permite ter vontade de voar também”. Le Chant Du Rossignol traz a assinatura do coreógrafo, com movimentos rápidos que somem no espaço escuro do palco.

Remontagem: Lars Van Cauwenbergh, a partir da obra de 1841 de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854)
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Marilda Fontes
Cenografia: Vera Hamburger
Assistência de Cenografia: Fernando Passetti
Execução de cenografia (boca de cena e túmulo): Jorge e Denis Produções Cenográficas
Tratamento de Imagens: MR Estúdio Digital
Iconografia: Telão: foto de Cássio Vasconcellos/Bridgeman Images | Pernas: composição com gravuras de Jean Baptiste Debret cedidas pela Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin; de Charles Othon Frederic Jean-Baptiste de Clarac e de Friedrich Philipp von Martius (a partir de Thomas Ender e de Benjamin Mary) – Coleção Martha e Erico Stickel – cedidas pelo Acervo Instituto Moreira Salles
Visagismo: Augusto Sargo
Professora de Interpretação: Vivien Buckup
Duração/elenco: 45 minutos com 18 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2021 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Este marco do balé romântico acompanha o romance entre a aldeã Giselle e Albrecht, um nobre disfarçado de camponês. Após ser traída por ele, a jovem, que tem o coração frágil, morre. No segundo ato, o príncipe, tomado pelo remorso, visita o túmulo de Giselle, mas é atacado pelas Willis. Elas são espíritos de moças mortas antes do casamento devotados a fazer os homens que ali aparecem a dançarem até seu próprio fim. Giselle – agora também uma willi – busca a todo custo proteger seu amado. O tom de despedida domina a cena: Giselle está pronta para perdoar Albrecht e deixá-lo partir em paz.

Remontagem: Ana Botafogo, a partir da obra de 1909 de Mikhail Fokine (1880-1942)
Música: Frédéric Chopin (1810-1849)
Iluminação: André Boll
Figurino: Tânia Agra
Cenografia: Fábio Namatame
Assistência de Remontagem: Duda Braz e Teresa Augusta
Visagismo: Augusto Sargo
Professora de Interpretação: Vivien Buckup
Duração/elenco: 30 minutos com 20 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2021 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Este clássico evoca a era romântica do balé para retratar o encantamento de um poeta sonhador pela dança das sílfides, seres mágicos que habitam as florestas. Sob o luar, elas materializam o ato poético em seus movimentos e desenham o palco com arabescos, resultando em uma obra de grande beleza contemplativa.

Coreografia e Iluminação: Henrique Rodovalho
Músicas: Faixas do álbum Elis & Tom, com composições de Aloísio de Oliveira (1914-1995), Antonio Carlos Jobim (1927-1994) e Vinicius de Moraes (1913-1980)
Figurino: Cássio Brasil
Cenografia: Letycia Rossi
Assistente de Coreografia: Vivian Navega
Duração/elenco: 34 minutos com 12 bailarinos
Estreia mundial: 2005 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

A obra Só Tinha de Ser com Você é uma sensível e singular releitura coreográfica do álbum Elis & Tom (1974), clássico da música brasileira. Este grande sucesso do coreógrafo Henrique Rodovalho foi criado originalmente em 2005 para sua companhia, a Quasar Cia de Dança, e, agora, ganha uma versão especial pensada para os bailarinos da São Paulo Companhia de dança. “Esta primeira remontagem de um espetáculo da Quasar Cia de Dança “só tinha que ser” com a SPCD. É um belo encontro do estilo Quasar/Rodovalho de dançar com todo o aprimoramento técnico da São Paulo Companhia de Dança”, comenta Rodovalho.

Coreografia, palco e figurino: Marco Goecke
Música: The Firebird (Berceuse e Final), de Igor Stravinsky (1882-1971)
Desenho de luz: Udo Haberland | Implantação para a SPCD: Wagner Freire
Dramaturgia: Nadja Kadel
Remontagem: Giovanni Di Palma
Duração: 7 minutos
Estreia mundial: 2010 | Theater aan het Vrijthof , Maastricht/Holanda
Estreia pela SPCD: 2017 |Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Coreografia e produção: Jirí Kylián
Assistente de coreografia: Nina Botkay
Música: Dirk Haubrich (nova composição baseada em dois temas de Gustav Mahler [1860- 1911])
Cenografia: Jirí Kylián
Figurino: Joke Visser
Iluminação: Kees Tjebbes
Supervisão de iluminação e cenário: Loes Schakenbos
Duração: 14′ 20”
Estreia mundial: 2007 | Haia/Holanda
Estreia pela SPCD: 2017 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Coreografia: Marcia Haydée
Música: Georges Bizet (1838-1875) executada por Orquestra Filarmônica de Santiago
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Tânia Agra
Duração: 13 minutos
Estreia mundial: 20o4 | Teatro Municipal de Santiago, Santiago/Chile
Estreia pela SPCD: 2016 | Complexo Cultural Baía dos Vermelhos, Ilhabela/SP – Brasil

Esse pas de deux integra o primeiro ato da obra Carmen e revela o momento em que José abandona tudo e todos para se entregar à Carmen. Ela é uma figura sensual e forte, que joga com os sentimentos de José. Ora o seduz e se deixa levar por ele, ora se esquiva, mas o atrai.

Coreografia: Pablo Aharonian a partir do original de Pyotr Gusev (1904-1987)
Música: Riccardo Drigo (1846-1930) e Cesare Pugni (1802-1870)
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Fabio Namatame
Duração: 14 minutos
Estreia mundial: 1955 | Teatro Mariinsky, São Petersburgo/Rússia
Estreia pela SPCD: 2016 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

O pas de deux revela o momento em que Vayou, o deus do Vento, dança com Niriti, a filha de Amravati (deusa dos espíritos celestiais). Este duo foi criado em 1955 por Pyotr Gusev (1904-1987) a partir da obra original criada por Marius Petipa (1818-1910) em 1889. Aqui vemos a suavidade da bailarina em contraste com os movimentos vigorosos do bailarino.

Coreógrafa: Marcia Haydée
Música: La Nymphe de Diane, No 16 B, de Léo Delibes (1836-1891), solo de violino executado por Jean Baptiste Marie e Roger André
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Evandro Machado
Duração: 5 minutos
Estreia mundial: 1993
Estreia pela SPCD: 2016 | Ciaei, Indaiatuba/SP – Brasil

O duo traduz a energia e o amor da fada pelo ser humano marcado por sua entrega e delicadeza. O pas de deux integra Dr. Coppélius, O Mago de Marcia Haydée, uma releitura de Coppélia. A magia desta obra nos leva a perceber a leveza da bailarina que cruza a cena nos braços do bailarino.

Coreografia: Uwe Scholz (1958-2004)
Música: Suíte para Dois Pianos, Opus 17 de Sergei Rachmaninoff (1873-1943), interpretada por Martha Argerich e Nelson Freire
Iluminação: André Boll
Remontagem: Giovanni Di Palma
Estreia mundial: 1987 | Zurich Opera House , Zurique/Suíça
Estreia pela SPCD: 2016

Em Suíte para Dois Pianos, o coreógrafo alemão Uwe Scholz criou movimentos inspirados nas reflexões do artista plástico Wassily Kandinsky e na música do russo Sergei Rachmaninoff. Quatro obras de Kandinsky são projetadas ao fundo da cena, ampliando a relação entre as diferentes artes. Uwe foi um coreógrafo que espelhou na dança a estrutura, as dinâmicas e as intensões da música.

Coreografia e cenografia: São Paulo Companhia de Dança a partir do original de 1858 de Marius Petipa (1818-1910), baseado em O Corsário, de Lord Byron (1788-1824)
Músicas: Adolphe Adam (1803-1856)
Figurino: Tânia Agra
Duração: 10 minutos
Estreia mundial:1858 | Teatro Imperial Bolshoi Kamenni, São Petersburgo/Rússia
Estreia pela SPCD: 2015 | Auditório Nacional del Sodre, Montevidéu/Uruguai

Coreografia e cenografia: Jirí Kylián
Remontagem: Amos Ben Tal
Músicas: Robert Ashley, Factory Preset; FranÇois Couperin, Plainte des Memes; John Cage, Three Dances for Two Prepared Pianos: Dance No. 1; J.S. Bach, Das wohltemperierte Klavier: Fugue No. 8 in E-Flat minor.
Figurino: Joke Visser
Desenho de Luz (original): Michael Simon
Desenho de Luz (novo): Kees Tjebbes (Nederlands Dans Theater II, 2005)
Câmera: Hans Knill
Edição: Rob de Groot – Videoshot MultiMedia
Estreia mundial:1998 | Lucent Danstheater, Haia/Holanda
Estreia pela SPCD: 2015

Coreografia, palco, iluminação: William Forsythe
Remontagem: Allisson Brown e Noah Gelber
Música: Luciano Berio (1925-2003), Duetti per due violini, vol.1 (Por acordo com Universal Edition AG, Viena, www.universaledition.com)
Figurino: Stephen Galloway
Estreia mundial:1998 | Frankfurt Opera House, Frankfurt/Alemanha 
Estreia pela SPCD: 2014

Coreografia: Jirí Kylián
Música: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791); Concerto para Piano em Lá Maior KV 488 (Adagio) e Concerto para Piano em Sol Maior KV 467 (Andante)
Cenografia: Jirí Kylián
Desenho de figurino: Joke Visser
Desenho de luz: Jirí Kylián (concepção), Joop Caboort (realização)
Supervisão técnica de luz e palco: Kees Tjebbes
Assistente de coreografia: Patrick Delcroix
Remontagem: Patrick Delcroix
Estreia mundial: 1991 | Kleines Festspielhaus, Salzburg/Áustria
Estreia pela SPCD: 2013

Sobre dois concertos de Mozart para piano, a obra para seis homens e seis mulheres tem como tema principal o prazer e a duração desse momento, no qual somos lembrados de que a vida é relativamente curta e que a morte nunca está longe de nós; nesta peça bailarinos interagem com floretes enquanto a morte espreita a vida. “Uma morte sempre acompanha a nossa vida, às vezes ela é pequena, às vezes grande. Mas é a companheira fiel que temos desde que nascemos, até o fim”, fala Kylián.

Coreografia: Nacho Duato
Música: Jordi Savall – Música antiga espanhola
Iluminação: Nicolás Fischtel
Poema: Garcilaso de la Vega (1501-1536)
Voz: Miguel Bosé
Organização: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Spain)
Execução de cenário e figurinos: Fábio Brando (FCR Produções Artísticas)
Remontagem: Thomas Klein e Tony Fabre (1964-2013)
Estreia mundial: 1996 | Teatro de Madrid, Madri/Espanha
Estreia pela SPCD: 2013

Por Vos Muero é uma coreografia que utiliza a dança clássica e contemporânea para sugerir uma atemporalidade nas relações humanas. Duato usa a poesia de Garcilaso de la Vega e a guitarra espanhola para capturar a essência do espírito artístico da Espanha dos séculos 15 e 16. É uma homenagem do coreógrafo ao papel fundamental que a dança ocupa no seu país. A fusão de músicas antigas espanholas favorece a diversidade de dinâmicas exploradas pelo coreógrafo que revelam uma dança fluída, ritmada e atemporal.

Coreografia: Tatiana Leskova a partir do original de 1892 Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Iluminação: Wagner Freire
Figurinos: Marilda Fontes
Estreia mundial:1892 | Teatro Mariinsky, São Petersburgo/Rússia
Estreia pela SPCD: 2012

O Grand Pas de Deux de O Quebra-Nozes é o ponto alto deste balé inspirado no conto O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos (1816), de E.T.A. Hoffmann. Nele, a Fada Açucarada dança com o príncipe Quebra-Nozes no Reino dos Doces.

Coreografia, cenografia, figurino e iluminação: William Forsythe
Música: Thom Willems
Remontagem: Agnès Noltenius
Estreia mundial: 1987 | Palais Garnier, Paris/França
Estreia pela SPCD: 2012

A obra de William Forsythe é baseada na percepção da velocidade – rapidez e lentidão. O coreógrafo se vale da linguagem da dança clássica para “escrever histórias de hoje”. In The Middle utiliza a forma tradicional de composição de um tema e suas variações, ou seja, Forsythe cria uma frase que se desenvolve, evolui e se transforma no corpo de cada bailarino. Para o cenário, o coreógrafo havia pensado em vários objetos cotidianos, pendurados por fios invisíveis. Dessa ideia inicial, optou pela síntese, traduzida por duas cerejas, que ganharam um significado simbólico: dois pequenos espelhos que refletem a sala de espetáculos. O título da obra se refere a essas duas cerejas no meio do palco, elevadas, acima da altura dos bailarinos.

Coreografia: Duda Braz, a partir do original de 1869 de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Leon Minkus (1826-1917)
Iluminação: Wagner Freire
Figurinos: Tânia Agra
Duração: 10 minutos
Estreia mundial: 1896 | Imperial Bolshoi Theatre, Moscou/Rússia
Estreia pela SPCD:  2012 │ Teatro Unesp, São Paulo/SP – Brasil

O Grand Pas de Deux de Dom Quixote é o momento do casamento de Kitri e Basílio, personagens principais dessa obra. Coreografado por Marius Petipa, o balé Dom Quixote é baseado num capítulo da famosa obra de Miguel de Cervantes, que narra as aventuras do barbeiro Basílio e seu amor por Kitri, a filha do taberneiro.

Coreografia: Eric Gauthier
Remontagem: Renato Arismendi
Narrador: William Moragas
Estreia mundial:2006 | Noverre Gesellschaft Stuttgart, Stuttgart/ Alemanha
Estreia pela SPCD: 2012

Ballet 101, de Eric Gauthier, é um solo de oito minutos que brinca com a dança clássica. Com base nas cinco posições do balé, o coreógrafo narra outras 96 possíveis variantes fazendo referência a coreógrafos como William Forsythe, George Balanchine, Glen Tetley, Marius Petipa, John Cranko e o próprio Eric Gauthier, e a balés consagrados como Romeu e Julieta e Onegin. “É um balé vibrante, que tem uma explosão no final”, comenta Renato Arismendi, remontador da obra. Essa é a primeira versão da obra com seu texto traduzido para o português.

Coreografia e figurinos: Marco Goecke
Música: Pierre Louis Garcia-Leccia (Ohimé – faixa Aka), Antony & The Johnsons (Another Word – faixa Shake That Devil)
Iluminação: Udo Haberland
Figurino: Madalena Machado (Arte & Cia)
Remontagem: Giovanni Di Palma
Duração/elenco: 19 minutos com 7 bailarinos
Estreia mundial:2009 | Scapino Ballet Rotterdam, Roterdã/Holanda
Estreia pela SPCD: 2011 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Inspirado pelo fenômeno astronômico das supernovas – estrelas que explodem e brilham no espaço, Marco Goecke criou Supernova, uma coreografia de contrastes na qual a morte e a vida, escuro e claro, estão ligadas pela energia de cada corpo. Os bailarinos aparecem e desaparecem do palco misteriosamente e a movimentação é marcada por sequências muito rápidas, precisas e controladas que fazem os corpos vibrarem. Para Goecke, cada movimento pode acontecer somente uma vez. “Você pode fazê-lo cada vez mais rápido, então dificilmente ele vai existir no final”. A São Paulo Companhia de Dança foi a primeira companhia no Brasil a dançar uma obra de Marco Goecke.