Remontagens

Coreografia: Edward Clug
Remontadora: Chloé Albaret
Música: Milko Lazar
Figurino: Leo Kulas
Iluminação: Tom Visser
Assistente de Iluminação: Daan de Boer
Cenógrafo: Marko Japelj
Elenco: 6 bailarinos
Estreia mundial: 2019, NDT1, Holanda
Estreia pela SPCD: 2026 | Barueri, São Paulo/SP – Brasil 

Aperture investiga a intimidade humana, revelando, em cena, a dinâmica do desejo entre corpos — sua construção, transformação e possível desaparecimento. Com uma linguagem coreográfica precisa e sensível, a obra expõe as nuances da atração e da vulnerabilidade, conduzindo o público por uma experiência ao mesmo tempo íntima e universal. Concebida a partir do olhar do espectador, a coreografia estabelece uma analogia entre a íris — que se expande e se contrai — e a abertura de uma câmera, fazendo do palco um espaço que se revela e se retrai sob observação. 

O espaço proposto na obra não é literal, mas mental, um campo de encontros no qual os intérpretes negociam continuamente distância e proximidade, atração e afastamento. Nesse contexto, diferentes dinâmicas de desejo e poder se estabelecem, revelando estratégias individuais e modos distintos de se relacionar. Em vez de uma narrativa fixa, Aperture se desenvolve por meio de situações que surgem e se dissolvem, estruturadas por um sofisticado sistema de ação e reação, no qual cada gesto desencadeia novas respostas sob uma superfície aparentemente leve e fluida.

Criada originalmente em 2019, a peça ganha nova montagem e reestreia pela São Paulo Companhia de Dança em 2026. Para Clug, remontar a obra não é um ato de repetição, mas de renovação: “a peça passa por diferentes corpos, diferentes sensibilidades culturais e, inevitavelmente, revela algo que eu não sabia que estava lá”, reafirmando sua potência estética e relevância no repertório contemporâneo.

Remontagem: Lars Van Cauwenbergh, a partir da obra de August Bournonville (1805-1879)
Música: Napoli: 3 akt.: no2; Damer (2, 3, 4); Herresolo (1, 2, 3); Damesolo (1, 2, 3, 4); Coda; by Edvard Helsted (1816-1900), Holger Simon Paulli (1810-1891) – versão executada pela Aalborg Symphony Orchestra
Figurino: Fábio Namatame
Duração: 14 minutos e 28 segundos
Bailarinos: 7 bailarinos
Pré-Estreia pela SPCD: 2024 | Teatro Municipal de Itapevi, Itapevi/SP

Coreografia e Cenografia: Marco Goecke
Remontagem: Giovanni di Palma
Música: Le Chant du Rossignol, de Igor Stravinsky
Luz: Udo Haberland
Figurinos: Michaela Springer
Duração/Elenco: 22 minutos com 10 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2023 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Segundo Marco Goecke, “os ingredientes desta peça são: um canto, um pássaro, a urgência de voar, a natureza que vive e morre, a fragilidade que é leve como uma pluma. Uma peça que está no ar, que é um sopro. Se pudéssemos segurar um pássaro na mão, sentiríamos o seu tremor, sua vontade de fugir, sua fragilidade aliada a um poder que nos permite ter vontade de voar também”. Le Chant Du Rossignol traz a assinatura do coreógrafo, com movimentos rápidos que somem no espaço escuro do palco.

Remontagem: Diego de Paula, a partir da obra de 1847 de Marius Petipa (1818-1910)

Música: Édouard Deldevez (1817-1897) e Ludwig Minkus (1826- 1917)

Iluminação: Nicolas Marchi

Cenário: Reproduções de fotografias da escadaria do Edifício Histórico do Museu Paulista – Eixo Monumental, de Hélio Nobre e José Rosael, gentilmente cedidas pelo Acervo do Museu Paulista da Universidade de São Paulo

Figurino: Tânia Agra

Duração: 14 minutos

Paquita conta a história de uma jovem órfã criada por ciganos que salva a vida do filho de um general francês, Lucien. Eles se apaixonam, mas precisam enfrentar desafios para viver esse amor. A suíte assinado por Diego de Paula se concentra na cena final do balé, quando o casal comemora a possibilidade de estar junto em um baile alegre e enérgico.

*Essa coreografia também é apresentada nas versões Pas de Deux e Divertissement.

Remontagem: Ana Botafogo, a partir da obra de 1909 de Mikhail Fokine (1880-1942)
Música: Frédéric Chopin (1810-1849)
Iluminação: André Boll
Figurino: Tânia Agra
Cenografia: Fábio Namatame
Assistência de Remontagem: Duda Braz e Teresa Augusta
Visagismo: Augusto Sargo
Professora de Interpretação: Vivien Buckup
Duração/elenco: 30 minutos com 20 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2021 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Este clássico evoca a era romântica do balé para retratar o encantamento de um poeta sonhador pela dança das sílfides, seres mágicos que habitam as florestas. Sob o luar, elas materializam o ato poético em seus movimentos e desenham o palco com arabescos, resultando em uma obra de grande beleza contemplativa.

Coreografia: Duda Braz, inspirada na obra de Marius Petipa (1818-1910) a partir do original de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Marilda Fontes
Duração: 5 minutos
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Municipal Celina Lourdes Alves Neves, Bauru/SP

Esmeralda é um balé inspirado no livro Notre-Dame de Paris (também conhecido como O Corcunda de Notre Dame), escrito em 1831 por Victor Hugo (1802-1885). A obra foi apresentada pela primeira vez em 1844 por Jules Perrot (1810-1892) e, em 1886, Marius Petipa (1818-1910) a revisitou e incluiu novos elementos. Esmeralda conta a história de uma cigana que se apaixona por Phoebus, um oficial da guarda francesa, na Paris do século XV. Entre as dificuldades do casal apaixonado em viver esse amor, estão a noiva do oficial, uma jovem da alta sociedade, e a obsessão pela cigana do homem mais poderoso da Paris. Neste pas de deux, Esmeralda e Phoebus comemoram a liberdade e a possibilidade de viver o amor.

Coreografia e Iluminação: Henrique Rodovalho
Músicas: Faixas do álbum Elis & Tom, com composições de Aloísio de Oliveira (1914-1995), Antonio Carlos Jobim (1927-1994) e Vinicius de Moraes (1913-1980)
Figurino: Cássio Brasil
Cenografia: Letycia Rossi
Assistente de Coreografia: Vivian Navega
Duração/elenco: 34 minutos com 12 bailarinos
Estreia mundial: 2005 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

A obra Só Tinha de Ser com Você é uma sensível e singular releitura coreográfica do álbum Elis & Tom (1974), clássico da música brasileira. Este grande sucesso do coreógrafo Henrique Rodovalho foi criado originalmente em 2005 para sua companhia, a Quasar Cia de Dança, e, agora, ganha uma versão especial pensada para os bailarinos da São Paulo Companhia de dança. “Esta primeira remontagem de um espetáculo da Quasar Cia de Dança “só tinha que ser” com a SPCD. É um belo encontro do estilo Quasar/Rodovalho de dançar com todo o aprimoramento técnico da São Paulo Companhia de Dança”, comenta Rodovalho.

Coreografia: Duda Braz, a partir de Carnival de Venise (1859) de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Marilda Fontes
Duração: 8’55”
Estreia pela SPCD: 2020 | Cemur, Taboão da Serra/SP – Brasil

Criada originalmente sob inspiração de temas da peça Carnavale di Venezia (Op. 10), de Niccolò Paganini, essa obra integra o repertório clássico de grandes companhias. O Grand Pas de Deux de Carnaval em Veneza traz para a cena um duo clássico vibrante e virtuoso, que remete aos bailes de máscaras da Europa do século XVII.

Coreografia: Lars Van Cauwenbergh, inspirado na obra de Michel Fokine (1880-1942)
Músicas: O Cisne, extrato do Carnaval dos Animais (1866) (Camille Saint-Saëns (1835- 1921)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Marilda Fontes
Duração: 3 minutos
Estreia pela SPCD: 2019 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

O balé criado em 1907 por Fokine para Anna Pavlova é um solo emocionante, que dialoga com as sonoridades da harpa e do violoncelo, inspirado no poema de Alfred Tennyson (1809-1892) e nos movimentos dos cisnes em seus últimos instantes de vida. Esse solo é interpretado por grandes estrelas da dança e ganha novos acentos e dinâmicas no corpo de uma bailarina da São Paulo Companhia de Dança.

Coreografia: Mario Galizzi, a partir de Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) com partitura revisada por Riccardo Drigo (1846-1930)
Iluminação: Wagner Freire
Cenografia: Marco Lima
Figurino: Fábio Namatame| 1ª e 3ª cenas, todos | 2ª cenas, homens Tânia Agra | 2ª e 4ª cenas, tutus e bruxo | 3ª cena, Odille
Adereços: Robson Rui (Bestas) I Américo Corrêa (Machados, Trompetas e Cetro)
Assistente de coreografia: Sabrina Streiff
Assistente de cenografia: César Bento
Visagismo: Augusto Sargo
Professora de Dramaturgia: Vivien Buckup
Duração/elenco: 112 minutos com 54 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2018 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

O Lago dos Cisnes é um balé com música especialmente composta por Tchaikovsky que estreou em 1877 no Teatro Bolshoi, mas somente em 1895, com nova coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov, para o teatro Mariinsky, em São Petersburgo, se tornou um enorme sucesso. O Lago dos Cisnes da São Paulo Companhia de Dança é feito sob medida para os artistas da casa. A coreografia de Galizzi dialoga com a tradição e se renova nas relações dos personagens, no detalhe das pantomimas, nos desenhos das cenas, em sintonia fina com a música emblemática de Tchaikovsky e coloca todos os artistas em cena. Foi eleito o segundo Melhor Espetáculo, pelo Guia da Folha de S. Paulo (voto do público e também pelo voto do júri) e também recebeu o Prêmio APCA – Prêmio técnico de Vivien Buckup, professora de dramaturgia de O Lago dos Cisnes.

Coreografia: Mario Galizzi, a partir de Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901)
Música: Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Tânia Agra
Adereços: Robson Rui
Assistente de coreografia: Sabrina Streiff

O segundo ato do balé O Lago dos Cisnes — o mais famoso de todos os tempos — é um marco na história da dança. Curiosamente, o sucesso da obra não se deve à sua estreia original, mas sim à remontagem realizada por Lev Ivanov (atos II e IV) e Marius Petipa (atos I e III), apresentada em 1895 no Teatro Mariinsky. Infelizmente, Tchaikovsky (18401893) morreu antes de ver o reconhecimento definitivo de sua criação.

Muitos se perguntam por que O Lago dos Cisnes atravessa gerações com tanto impacto. Algumas pistas: trata-se de uma história romântica e trágica, na qual dança e música se entrelaçam de forma sofisticada e intensa. A princesa do lago é uma criatura encantada, e o segundo ato pode ser apreciado como um poema sinfônico dançado, por condensar a essência emocional e estética da obra.

A narrativa gira em torno da princesa Odette, enfeitiçada pelo bruxo Rothbart. Durante o dia, ela é aprisionada no corpo de um cisne; à noite, retoma sua forma humana. Para quebrar o feitiço, precisa que um príncipe lhe jure amor eterno. No segundo ato, assistimos ao encontro entre o príncipe Siegfried e Odette, na floresta. Da meia-noite ao amanhecer, ela é a princesa da noite: mágica e delicada, um ser que desperta o amor e o desejo de proteção no príncipe. Durante o dia, assume a figura da rainha dos cisnes: frágil, temerosa e, ao mesmo tempo, corajosa e protetora de seu grupo.

Esse ato é concebido como um poema sinfônico em movimento: o corpo de baile atua como um coro visual, comentando e intensificando os gestos dos solistas — assim como, na orquestra, a música nasce do entrelaçamento de diferentes instrumentos. Para ganhar vida, a dança precisa ressoar em cada bailarino e reverberar também na plateia. Na época de sua criação, essa abordagem representava uma transformação profunda na concepção coreográfica. Para alguns estudiosos, Ivanov pode ser considerado um precursor do balé moderno, especialmente pela forma como suas coreografias dialogam com a estrutura musical.

Por I.B.

Coreografia: Guivalde de Almeida (1971-2020), a partir do original de 1898 de Marius Petipa
Música: Raymonda , de Alexander Glazunov (1865-1936), executada pela Orquestra Filarmônica de Nice, com regência de Klaus Weise e Orquestra Sinfônica de Moscou, com regência de Alexander Anisimov
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Tânia Agra
Duração/elenco: 27 minutos com 18 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2017 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

A obra de Guivalde de Almeida parte da versão original de 1898 de Marius Petipa e integra o terceiro ato da obra. Em cena assistimos ao casamento de Raymonda com João de Brienne. “O meu principal objetivo foi manter a essência da obra de Petipa, o estilo, atrelado à identidade dos bailarinos da Companhia. É uma dança virtuosa, pontuada por muitas variações e o que singulariza sua criação no cenário da dança é a união entre a dança clássica acadêmica com a dança a caráter, que vemos ao mesmo tempo na cena”, fala o coreógrafo.

Coreografia e produção: Jirí Kylián
Assistente de coreografia: Nina Botkay
Música: Dirk Haubrich (nova composição baseada em dois temas de Gustav Mahler [1860- 1911])
Cenografia: Jirí Kylián
Figurino: Joke Visser
Iluminação: Kees Tjebbes
Supervisão de iluminação e cenário: Loes Schakenbos
Duração: 14′ 20”
Estreia mundial: 2007 | Haia/Holanda
Estreia pela SPCD: 2017 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Coreografia: Pablo Aharonian a partir do original de Pyotr Gusev (1904-1987)
Música: Riccardo Drigo (1846-1930) e Cesare Pugni (1802-1870)
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Fabio Namatame
Duração: 14 minutos
Estreia mundial: 1955 | Teatro Mariinsky, São Petersburgo/Rússia
Estreia pela SPCD: 2016 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

O pas de deux revela o momento em que Vayou, o deus do Vento, dança com Niriti, a filha de Amravati (deusa dos espíritos celestiais). Este duo foi criado em 1955 por Pyotr Gusev (1904-1987) a partir da obra original criada por Marius Petipa (1818-1910) em 1889. Aqui vemos a suavidade da bailarina em contraste com os movimentos vigorosos do bailarino.

Coreógrafa: Marcia Haydée
Música: La Nymphe de Diane, No 16 B, de Léo Delibes (1836-1891), solo de violino executado por Jean Baptiste Marie e Roger André
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Evandro Machado
Duração: 5 minutos
Estreia mundial: 1993
Estreia pela SPCD: 2016 | Ciaei, Indaiatuba/SP – Brasil

O duo traduz a energia e o amor da fada pelo ser humano marcado por sua entrega e delicadeza. O pas de deux integra Dr. Coppélius, O Mago de Marcia Haydée, uma releitura de Coppélia. A magia desta obra nos leva a perceber a leveza da bailarina que cruza a cena nos braços do bailarino.

Coreografia: Marcia Haydée
Música: Georges Bizet (1838-1875) executada por Orquestra Filarmônica de Santiago
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Tânia Agra
Duração: 13 minutos
Estreia mundial: 20o4 | Teatro Municipal de Santiago, Santiago/Chile
Estreia pela SPCD: 2016 | Complexo Cultural Baía dos Vermelhos, Ilhabela/SP – Brasil

Esse pas de deux integra o primeiro ato da obra Carmen e revela o momento em que José abandona tudo e todos para se entregar à Carmen. Ela é uma figura sensual e forte, que joga com os sentimentos de José. Ora o seduz e se deixa levar por ele, ora se esquiva, mas o atrai.

Coreografia: Uwe Scholz (1958-2004)
Música: Suíte para Dois Pianos, Opus 17 de Sergei Rachmaninoff (1873-1943), interpretada por Martha Argerich e Nelson Freire
Iluminação: André Boll
Remontagem: Giovanni Di Palma
Estreia mundial: 1987 | Zurich Opera House , Zurique/Suíça
Estreia pela SPCD: 2016

Em Suíte para Dois Pianos, o coreógrafo alemão Uwe Scholz criou movimentos inspirados nas reflexões do artista plástico Wassily Kandinsky e na música do russo Sergei Rachmaninoff. Quatro obras de Kandinsky são projetadas ao fundo da cena, ampliando a relação entre as diferentes artes. Uwe foi um coreógrafo que espelhou na dança a estrutura, as dinâmicas e as intensões da música.

Coreografia e cenografia: São Paulo Companhia de Dança a partir do original de 1858 de Marius Petipa (1818-1910), baseado em O Corsário, de Lord Byron (1788-1824)
Músicas: Adolphe Adam (1803-1856)
Figurino: Tânia Agra
Duração: 10 minutos
Estreia mundial:1858 | Teatro Imperial Bolshoi Kamenni, São Petersburgo/Rússia
Estreia pela SPCD: 2015 | Auditório Nacional del Sodre, Montevidéu/Uruguai

Coreografia e cenografia: Jirí Kylián
Remontagem: Amos Ben Tal
Músicas: Robert Ashley, Factory Preset; FranÇois Couperin, Plainte des Memes; John Cage, Three Dances for Two Prepared Pianos: Dance No. 1; J.S. Bach, Das wohltemperierte Klavier: Fugue No. 8 in E-Flat minor.
Figurino: Joke Visser
Desenho de Luz (original): Michael Simon
Desenho de Luz (novo): Kees Tjebbes (Nederlands Dans Theater II, 2005)
Câmera: Hans Knill
Edição: Rob de Groot – Videoshot MultiMedia
Estreia mundial:1998 | Lucent Danstheater, Haia/Holanda
Estreia pela SPCD: 2015

Coreografia: Mario Galizzi, a partir do original de 1911 Michel Fokine (1880-1942)
Música: Carl Maria von Weber (1786-1826)
Iluminação: Wagner Freire
Cenário e figurino: Fabio Namatame

Um clássico moderno que estabelece uma nova relação entre o homem e a mulher. Aqui, a figura contemplativa e fantástica passa a ser do bailarino, que interpreta o espírito de uma rosa ganhada por uma jovem em sua primeira festa. Ao retornar para casa, ela adormece e sonha com o perfume da flor, que é o mesmo do jovem que a presenteou. Ele aparece em seu sonho como um espectro para dançar com ela. Baseada no poema de Théophile Gautier (1811-1872), este clássico moderno foi criado por Michel Fokine. A música Convite à Dança, escrita por Carl Maria Von Weber (1786-1826) para piano, em 1819, foi orquestrada por Hector Berlioz (1803-1869) em 1841, renomeada de Convite à Valsa.