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Temporada Todos os Mundos em Nós

“Eu sou composta por urgências: minhas alegrias são profundas; minhas tristezas, torrenciais”.
Adélia Prado – Poema Composição

Somos compostos por urgências, como Adélia Prado nos diz. Nossas alegrias profundas e tristezas torrenciais nos levam a explorar quem somos e o que carregamos dentro de nós. Nesta temporada, cada semana é parte do mosaico que revela a intensidade da existência humana — um convite a olharmos para dentro e encontrarmos os mundos que habitam em nós.

A poesia de Adélia Prado inspira esta temporada ao celebrar a intensidade do ser humano, suas pluralidades e o equilíbrio entre profundidade emocional e criatividade. A cada semana, “os mundos” que nos compõem se desdobram no palco, revelando as urgências da existência e a autenticidade de cada expressão artística.

Na primeira semana, somos como o encontro entre a noite e o dia, entre o príncipe e o cisne, como no II ato de O Lago dos Cisnes, de Mario Galizzi; entre o olhar que vê e é visto, como em Cada Olhar, de Henrique Rodovalho, que reflete a necessidade de sermos vistos em nossa singularidade. Enquanto a provocação de be yourself – everyone else is already taken, estreia de Denise Namura e Michel Budgham, ressoa como uma verdade simples e universal: só existe um de nós no vasto mundo.

A segunda semana aprofunda as raízes e amplia as urgências. Somos feitos de memórias ancestrais, de passos de dança que reconstroem histórias e de um desejo de transformar o que já existe. Em Autorretrato, de Leilane Teles, o Brasil ganha vida nos gestos que ressoam livremente obras de Candido Portinari (19031962), enquanto dos SANTOS, de Alex Soares, revisita o passado para iluminar o presente. E com Carlos Pons Guerra, a reciclagem se torna poesia: cada gesto é um renascimento, cada movimento uma metáfora para a sobrevivência e esperança. Na terceira semana, mergulhamos na poesia do intangível. Les Sylphides (Chopiniana), remontada por Ana Botafogo, nos leva a flutuar com sonhos de eras passadas, enquanto Casa Flutuante, de Beatriz Hack, questiona o que significa ter um lugar para chamar de lar — talvez o lar esteja dentro de nós, em nossas urgências e profundidades. Finalmente, com George Céspedes, os desenhos geométricos no palco nos lembram que a vida, apesar de sua precisão, é sempre torrencial em emoção.

Adélia nos ensinou: administrar o provisório é o que fazemos. E nesta temporada, dançamos entre o transitório e o eterno, revelando que todos os mundos do mundo já vivem em nós.

Além das apresentações no Teatro Sérgio Cardoso, esta temporada se expande para outros palcos de grande relevância, levando a dança a novas dimensões e experiências únicas. No Theatro São Pedro, dançaremos a vibrante suíte de O Sonho de Dom Quixote, de Márcia Haydée, acompanhados pela orquestra do Theatro. Nesta obra, a energia e o lirismo da coreografia se encontram com a música ao vivo, criando uma celebração inesquecível de movimento e som. Na Sala São Paulo, a parceria com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) enriquece a temporada com duas obras marcantes. O público será transportado pela magia do II ato de O Lago dos Cisnes, que exalta a beleza da dança clássica, e Aparições, de Ana Catarina Vieira.

Em cada um desses espaços, continuamos a explorar Todos os Mundos em Nós, levando ao público a diversidade e a excelência da dança em diálogo com a música ao vivo, reafirmando nosso compromisso com a arte em sua forma mais plural e emocionante.

Inês Bogéa
Diretora Artística e Executiva – São Paulo Companhia de Dança | Associação Pró-Dança

Temporada Labirintos em Movimento

TORNAR VISÍVEL O INVISÍVEL

“O amor é a capacidade de tornar visível
o invisível e o eterno desejo de
sentir o invisível em nós próprios”.
Orhan Pamuk

Nesta temporada de três semanas no Teatro Sérgio Cardoso, a São Paulo Companhia de Dança convida vocês para uma travessia que vai do clássico ao contemporâneo, com obras que nos levam a sensíveis experiências humanas. Aqui tornamos visível o invisível, como diz Orhan Pamuk, em sua definição de amor; na dança temos a capacidade de materializar o intangível, o eterno desejo de sentir o invisível em nós mesmos.

A dança é, portanto, um diálogo sem palavras, onde cada gesto, cada salto, cada pirueta é uma frase carregada de significado. Ao assistir a um espetáculo, somos transportados para um espaço onde o tempo externo parece suspender-se, deixando-nos à deriva em um oceano de emoções que transbordam dos artistas e ecoam na plateia.

Neste contexto, os bailarinos são os poetas do corpo, os narradores de histórias que não precisam de palavras para serem contadas. Eles trazem à flor da pele as alegrias e dores da existência, em uma entrega total que transcende a individualidade e encontra ressonância na coletividade. O palco torna-se um lugar de encontro, não apenas de artistas e técnicos, mas também de cada membro da plateia que se vê refletido naquela expressão artística.

A primeira semana começa com obras emblemáticas: Le Chant du Rossignol, de Marco Goecke, e Odisseia, de Jöelle Bouvier. Goecke, inspirado pela música de Igor Stravinsky (1882-1971), nos traz um espetáculo onde a natureza, a vida, a morte e a leveza da existência são exploradas em movimentos que vibram no ar.

Bouvier, por outro lado, aborda a atual e sensível questão dos migrantes, numa viagem que promete não só questionar, mas também tocar corações com a esperança e a luta por uma vida melhor. Ela explica que procurou misturar fragmentos das Bachianas Brasileiras com a Paixão Segundo São Mateus, de Bach (1685-1750). Ao final, temos na voz de Maria Bethânia a música Melodia Sentimental e o poema Pátria Minha. A obra tem coprodução de Chaillot – Théâtre National de la Danse, na França.

Yoin, a nova obra de Jomar Mesquita encerra a noite, combinando os fluxos da dança contemporânea com a fluidez da dança de salão para explorar os intrincados padrões das relações humanas. A programação segue com Memória em Conta-Gotas, de Lili de Grammont, e Petrushka, de Goyo Monteiro, duas peças poderosas que abordam a crueza da violência cotidiana, buscando encontrar beleza e poesia mesmo nos sentimentos mais intensos e sombrios. Para Grammont, a obra “expõe vulnerabilidade e tristeza, mas acima de tudo dialoga sobre como seguir com coragem e esperança”. A coreografia foi realizada em parceria com o Centro Cultural São Paulo, com curadoria de Mark Van Loo. A noite conta também com Gnawa, de Nacho Duato, uma peça que celebra a relação do ser humano com o universo através dos quatro elementos fundamentais.

A temporada é também marcada pelo impactante O Quebra-Nozes no Mundo dos Sonhos, uma releitura de Márcia Haydée que incorpora elementos da cultura brasileira, convidando o público a uma jornada divertida pelo balé clássico, pelas danças urbanas e pela capoeira.

E para quem desejar, a temporada anual da Companhia se expande pela cidade, alcançando espaços como a Sala São Paulo e o Theatro São Pedro, onde os entusiastas poderão desfrutar da performance acompanhada por música ao vivo, intensificando a experiência sensorial. As novidades continuam com as estreias de Leilane Teles em diálogo com imagens de Candido Portinari, na sua nova obra Auto Retrato, e uma criaçãode Alex Soares, ampliando o diálogo com nosso tempo, ambas em cidades do interior do Estado.

Em tempos em que a efemeridade parece ser a única constante, a dança nos lembra do valor do agora, da importância do encontro humano e da beleza de compartilhar a experiência viva. Assim, mesmo quando as luzes se apagam e as cortinas se fecham, o que
foi tornado visível pelo espetáculo de dança continua a ecoar em nossa memória, em nosso coração, reafirmando a arte como um pilar essencial na construção e compreensão de nossa própria existência.

Junte-se a nós da São Paulo Companhia de Dança nesta temporada inesquecível, onde cada performance é uma oportunidade de vivenciar a arte de “tornar visível o invisível”.

Inês Bogéa
Diretora Artística e Executiva – São Paulo Companhia de Dança | Associação Pró-Dança

Temporada Labirintos em Movimento

“Traça a reta e a curva
A quebrada e a sinuosa
Tudo é preciso.
De tudo viverás. […]
Sem esquadro, sem nível, sem fio de prumo,
Traçarás perspectivas, projetarás estruturas. […]
Tens os teus olhos, o teu pulso, a tua memória.
Construirás os labirintos impermanentes
Que sucessivamente habitarás.
Todos os dias estás refazendo o teu desenho.”

Cecília Meireles (1901-1964),
trecho do poema Desenho

O tempo passa. O presente é um instante fugaz que vivemos intensamente construindo o nosso desenho. São 15 anos de vida da São Paulo Companhia de Dança e, nesta temporada, comemoramos com entusiasmo e resiliência o presente, sonhamos com o futuro e reverenciamos a nossa memória.

As obras que compõem a temporada se inspiram no poema Desenho, de Cecília Meireles (1901-1964). São clássicos que marcaram a trajetória da companhia e criações de artistas nacionais e internacionais, alguns já conhecidos do nosso público e outros amigos novos que vêm traçar conosco esta história.

Teremos três clássicos – Giselle – Ato II, um clássico romântico, recriado por Lars Van Cauwenbergh; Les Sylphides (Chopiniana), um clássico do século XX, remontado por Ana Botafogo; e Suíte de Paquita, clássico do final do século XIX, remontado por Diego de Paula. E quatro obras contemporâneas, que figuram nesta temporada de assinaturas – Umbó, de Leilane Teles, que traz o sentido do cultuar e é também um convite para seguirmos juntos; Partita, de Stephen Shropshire, uma peça que instiga o espectador a perceber as interpretações e sensações do que se vê no próprio corpo; Ibi – Da Natureza ao Caos, de Gal Martins, que traz o sentido da terra, do chão que se pisa e reflete sobre a questão do pós-isolamento da sociedade; e uma estreia do israelense Sharar Binyamini.

Aqui, círculos, retas, curvas e espirais labirínticos se fundem ou se encontram, desenhados pelos corpos que se movem por caminhos variados na cena. Se após a Temporada no Teatro Sergio Cardoso você quiser continuar vivendo intensamente a dança, te convido a estar conosco no Theatro São Pedro, com a Orquesta do Theatro, para assistir a estreia de O Canto de Rouxinol, de Marco Goecke, uma obra emblemática deste grande coreógrafo contemporâneo em diálogo com a música de Stravinsky; e a rever Di, de Miriam Druwe, uma coreografia que se relaciona diretamente com as obras de Di Cavalcanti e a música de Villa Lobos.

E o ano ainda tem mais surpresas: uma criação contemporânea do clássico Petrushka, por Goyo Monteiro e uma nova obra de Stephen Shropshire, em homenagem ao Anton Bruckner, que estreiam em cidades do interior do Estado de São Paulo e depois ganham os palcos da capital.

Ao lado de artistas, técnicos, produtores, gestores, públicos e todas as pessoas que estiveram conosco ao longo destes 15 anos, construímos labirintos impermanentes, que sucessivamente habitamos e todos os dias refazemos com alegria nosso caminho. Nesta temporada comemoramos também 10 anos do nosso programa de assinantes.

Venha celebrar conosco este aniversário tão especial!

Inês Bogéa
Diretora Artística e Executiva – São Paulo Companhia de Dança | Associação Pró-Dança

Temporada Cor do Arco-Íris

“Para você ganhar belíssimo Ano Novo cor do arco-íris, ou da cor da sua paz, Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido, […] Para ganhar um Ano Novo que mereça este nome, você, meu caro, tem de merecê-lo, tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil, mas tente, experimente, consciente. É dentro de você que o Ano Novo cochila e espera desde sempre.”

Carlos Drummond de Andrade,
trecho do poema Receita de Ano Novo

Inspirada pelos versos de Drummond e na esperança de um belíssimo Ano Novo, divido a temporada Cor do Arco-Íris, na qual ocuparemos diferentes teatros da cidade com uma diversidade de programas do clássico ao contemporâneo, com criadores nacionais e internacionais em diálogo com você, para que juntos possamos experimentar com liberdade o Ano Novo que sempre existe em nós e colorir o mundo com mais intensidade após o momento de recolhimento que vivemos.

Na programação, estão grandes clássicos e criações que dialogam com os pensamentos de artistas da Semana de Arte Moderna de 1922, totalizando 10 obras: 6 estreias e 4 coreografias já presentes no repertório da Companhia.

Começaremos as apresentações nos meses de maio e junho no Theatro São Pedro, em dois programas com música executada ao vivo pela Orquestra do Theatro sob a regência de Claudio Cruz e Ricardo Balestero. Na primeira semana, “conscientemente” vivencie conosco uma imagem do Brasil através do olhar de Di Cavalcanti e Villa Lobos, em Di, coreografia inédita de Miriam Druwe a partir do Choro nº 6, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e cenografia e figurinos de Fábio Namatame, inspirados em obras de Di Cavalcanti (1897-1976) cedidas gentilmente por Elisabeth Di Cavalcanti para a obra. A noite se completa com Madrugada (2021), de Antônio Gomes, embalada pelas Valsas de Esquina, de Francisco Mignone (1897-1986) com orquestração de Rubens Riccardi, arranjada especialmente para esta criação.

Na semana seguinte, estrearemos Desassossegos, de Henrique Rodovalho, desdobrando suas ações como coreógrafo residente da SPCD, com cenário e figurinos de Fábio Namatame inspirado nos desenhos de Flávio de Carvalho (1899-1973) para o balé A Cangaceira, do antológico Balé do IV Centenário. A noite segue com Infinitos Traçados (2021), obra idealizada a partir de muitos olhares que traz para a cena sensações e emoções humanas em um espaço pontilhado de luz e sombra. Sob minha direção, estão reunidos os coreógrafos Esdras Hernández Villar, Jonathan dos Santos e Monica Proença em um espetáculo com concepção e direção cênica de William Pereira e direção musical de Ricardo Balestero, responsável por conectar em uma mesma noite os compositores Heitor Villa Lobos, M. Camargo Guarnieri, Alberto Ginastera e Miguel del Águila.

“Tente” continuar colorindo o seu ano conosco, agora no Teatro Sérgio Cardoso com O Lago dos Cisnes (2018) na versão de Mario Galizzi, criada especialmente para a SPCD, em uma noite de cores, encantamento, paixão, vida e morte. E, em dezembro, estrearemos O Quebra-Nozes, criado sob encomenda pela estrela Márcia Haydée, ao som de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840 -1893), com um toque de brasilidade. Este é um balé para comemorar o encontro, a família, o sonho e as cores da vida pelo olhar de uma criança que descobre o mundo com curiosidade e alegria.

“Experimente” no Teatro Alfa, no mês de agosto, criações contemporâneas: uma nova criação do coreógrafo residente Stephen Shropshire, em coprodução com o The Dutch Performing Arts program of the Performing ArtsFund NL (Holanda), além de uma estreia de Gal Martins inspirada nas relações humanas com seu entorno e Odisseia (2018), de Joëlle Bouvier, que nos proporciona um reencontro com nós mesmos.

“Vamos colorir” a Sala São Paulo, em setembro, com a estreia do brasileiro Juliano Nunes inspirada na Bachiana Brasileira nº 8, de Villa-Lobos, interpretada ao vivo pela Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) em um programa que contempla ainda Di, de Miriam Druwe.

Com você na plateia, este será um lindo ano novo, com liberdade de expressão, encontros, muita dança e experimentações “Cor do Arco-Íris, ou da cor da sua paz, ano novo sem comparação com todo o tempo já vivido”.

Inês Bogéa
Diretora Artística e Executiva – São Paulo Companhia de Dança | Associação Pró-Dança

TEMPO DA TRAVESSIA

“Há um tempo em que é preciso abandonar as roupas usadas, que já têm a forma do nosso corpo, e esquecer os nossos caminhos, que nos levam sempre aos mesmos lugares. É o tempo da travessia: e, se não ousarmos fazê-la, teremos ficado, para sempre, à margem de nós mesmos.”

Fernando Teixeira de Andrade

Em 2020 permanecemos e inovamos, experimentamos e reinventamos. Foi um ano entremeado por desafios que nos levaram a criar novas maneiras de permanecer ativos e compartilhar a arte aos diferentes públicos que acompanham o trabalho da São Paulo Companhia de Dança. O que ficou mais presente foi a experiência humana relacional, que nos singulariza. Neste sentido, nos permitimos vivenciar outros espaços e modos de produção que agora nos levam à Temporada 2021: Tempo da Travessia.

Nesta primeira fase da Temporada, que marca o reencontro da São Paulo com o público do Teatro Sérgio Cardoso, você assistirá a dois grandes momentos do balé, com as estreias de Les Sylphides (Chopiniana), com remontagem de Ana Botafogo, e Giselle – Ato II, com remontaagem de Lars Van Cauwenbergh. Os programas contam ainda com duas obras contemporâneas que se nutrem da dança clássica com impulsos variados: Só Tinha de Ser com Você, de Henrique Rodovalho, e Agora, de Cassi Abranches.

A partir dos clássicos escolhidos, podemos sentir a potência da presença feminina no palco, revelando as individualidades e, ao mesmo tempo, a força do coletivo. São momentos de cruzamento de forças expansivas e suaves, de energias fluidas e plásticas, uma imagem de um mundo delicado e forte no qual vários sentimentos contrastantes estão presentes. Uma leveza que remete também à nossa finitude. Um mundo conduzido por continuidades, fluidez, rupturas e encontros.

Já as danças contemporâneas desta temporada revelam linguagens específicas de cada um dos criadores e se conectam entre si pela potência e capacidade de transmutação dos gestos singulares de cada um. Os movimentos interpenetram-se e produzem novos caminhos; estabelecem afinidades e oposições como se estivessem em transformações permanentes, revelando um mundo sempre aberto a novas configurações.

Neste tempo da travessia, queremos você ao nosso lado para juntos celebrarmos a vida e a arte.

Inês Bogéa
Diretora Artística e Executiva – São Paulo Companhia de Dança | Associação Pró-Dança