Creaciones

Coreografía: Daniela Cardim
Música: Marcelo Petraglia, Hermelino Neder, Mário Manga and André Mehmari
Iluminación: Domingos Quintiliano
Vestuario: Ronaldo Fraga

Passanoite revela un uso delicado de la técnica clásica en mirada contemporánea. Basado en movimiento puro, el trabajo establece en la comprensión física de la música la dramaturgia de la escena. La coreógrafa Daniela Cardim crea grandes centros de movimientos que se hacen eco en los cuerpos de los bailarines y reverberan sobre todo en los gestos de las manos y los brazos. El cuerpo da visualidad al espacio. De acuerdo con la coreógrafa, la música es la referencia central de sus creaciones: “ella guía la estructura de ballet, el tamaño de molde, las formaciones de cada momento.” Los trajes de Fraga son como puntos de luz que puntúan y rayen la escena. La luz de Quintiliano marca e intensifica los espacios del escenario y hacen las paces entre los movimientos y el ambiente que marca el paso del tiempo.

Coreografía: Ricardo Scheir
Música: André Mehmari
Juego de roles, dirección de arte, diseño de iluminación: Marcio Aurelio
Asistente de coreografía: Andrea Pivatto
Asistente de dirección: Ligia Pereira

El punto de partida fue el tema de un madrigal de Claudio Monteverdi: Ballo Delle Ingrate – una alegoría que muestra el castigo a las mujeres que no se rinden al amor. Los personajes representados son Amor, Venus, Plutón, cuatro tonos del infierno y ocho almas ingratas. A estos Scheir ha añadido Ariadna, como la figura que acompaña a la acción y se suma a lo que ella significa. En su pieza, Mehmari presenta variaciones que se refieren a diferentes momentos de la historia de la música y, por lo tanto, propone un diálogo entre lo viejo con lo nuevo, lo moderno y lo arcaico. Responsable de la actuación, dirección de arte y diseño de iluminación, Marcio Aurelio ha concebido elementos escénicos y dramatúrgicas que se unen a la coreografía y la música para componer esta obra que habla de temas centrales para el hombre de todos.

Coreografía: Paulo Caldas
Música: Sacha Amback
Iluminación: Renato Machado
Vestuario: Raquel Davidowicz
Asistente de coreografía: Carolina Wiehoff
Vídeo y escenario: Jurandir Muller

Intermedios nació como un desafío propuesto al coreógrafo para crear una pieza que se presentará entre dos obras establecidas del repertorio de la danza – uno intermedio. Pero el nombre evoca también la película Entr’acte, de René Clair (1898-1981), citado directamente en la forma de una proyección de video realizada por Jurandir Muller. En ella, una bailarina con su tutú y zapatillas de punta, en rotación muy lenta, crea una interferencia que es una mirada sobre la tradición clásica y una puntuación temporal. Lejos de cualquier sugerencia obvia de narrativa, Intermedios se dedica al movimiento en sí, con su velocidad, lentitud, detenciones y deformaciones.

Coreografía, dirección y diseño escénico: Alessio Silvestrin
Música: Johann Sebastian Bach (1685-1750), Ofrenda Musical BWV 1079, revisada por el grupo belga Het Collectief
Iluminación: Wagner Freire and Alessio Silvestrin
Escenografía y vestuario: Alessio Silvestrin
Asistente de vestuario: Marina Baeder
Creación de Arte: Carmela Gross
Art Creación cuerpo-a-cuerpo: Laerte
Creación de vestuario: Arte & Co.
Construcción de escenografía: Servicios del DMV and Asamblea
Colaboración escénica: Mauricio de Oliveira and Ricardo Scheir
Asistente de escenografía: Bruno Anselmo
Asistencia de dirección: Maurício de Oliveira

En el espectáculo Polígono, la dramaturgia arranca de la Ofrenda Musical de Bach, ejemplificando en los movimientos la estructura de la música. En el trabajo, la construcción de la escena gana perspectiva sobre el escenario construido mediante el establecimiento de paneles y tul. Los elementos se unen, se interpenetran, se retuercen, produciendo sin cesar nuevos ajustes. Para Silvestrin, “como sonido, en la música se considera un punto geométrico, el cuerpo es un punto sobre una superficie plana que genera, multiplicándose, los segmentos de un polígono.”