Remontajes

Coreografía  y Iluminación: Henrique Rodovalho
Música: Album Elis & Tom – Corcovado (Antonio Carlos Jobim / Gene Lees); Photography, Modinha (Antonio Carlos Jobim); Por Toda Minha Vida, Soneto de Separação, O que Tinha de Ser, Brigas Nunca Mais (Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes); Só Tinha de Ser com Você, Inútil Paisagem (Antonio Carlos Jobim / Aloisio de Oliveira); Retrato em Preto e Branco (Antonio Carlos Jobim / Chico Buarque de Holanda)
Vestuario: Cássio Brasil
Escenografía: Letycia Rossi
Asistente de coreografía: Vivian Navega
Estreno por la SPCD: 2020

Só Tinha de Ser com Você (Solo tengo que estar contigo, en portugués) es una reinterpretación coreográfica sensible y singular del disco Elis & Tom (1974), un clásico de la música brasileña. Este gran éxito del coreógrafo Henrique Rodovalho fue creado originalmente en 2005 para su compañía, Quasar Cia de Dança, y ahora tiene una versión especial diseñada para los bailarines de São Paulo Companhia de Dança. “Este primer montaje de un espectáculo de Quasar Cia de Dança“ tenía que ser ”con SPDC. Es un hermoso encuentro en el estilo de baile Quasar / Rodovalho con todo el perfeccionamiento técnico de São Paulo Compañía de Danza ”, comenta Rodovalho.

Coreografía, escenario y vestuario: Marco Goecke
Música: The Firebird (Berceuse and Final), by Igor Stravinsky (1882-1971)
Iluminación: Udo Haberland | Versione para SPCD: Wagner Freire
Remontajes: Giovanni Di Palma
Dramaturgia: Nadja Kadel
Estreno por la SPCD: 2017

Marco Goecke creó este pas de deux para a música de Stravinsky – compuesta para el ballet de Michel Fokine, The Firebird, estrenado en 1910 – en la ocasión de los 100 años de la obra, durante el Holland Dance Festival (2010). Goecke remodela lo que en la época estaba totalmente de acuerdo con el carácter de los cuentos de hadas rusos originales – la lucha de Ivan Tsarevich contra el mágico Koschei para liberar Tsarevna y sus compañeros del cautiverio – desembocando en un encuentro entre dos criaturas tímidas. Utiliza dos extractos de la música de Stravinsky: la calma en la cual el mítico pájaro hace que todos duerman con su magia y el extracto final de la obra. Su dueto puede ser interpretado, inclusive, como un encuentro entre el pájaro de fuego y el príncipe, dos criaturas de diferentes naturalezas: un pájaro que danza y un humano que vuela”, dice Nadja Kadel, productora y dramaturga de Goecke.

Coreografía, escenografia y producción: Jirí Kylián
Música: Dirk Haubrich (nueva composición basada en dos temas de Gustav Mahler [1860- 1911])
Iluminación: Kees Tjebbes
Vestuario: Joke Visser
Asistente de coreografía: Nina Botkay
Supervisión de iluminación y escenario: Loes Schakenbos
Estreno por la SPCD: 2017

14´20’’ es un extracto de la obra 27’52´´ – cují título se refiere a la duración del espectáculo – de Jirí Kylián. Al sonido de la música electrónica de Dirk Haubrich, enrayada por una voz femenina en alemán y otra masculina en francés, vemos un dúo que trae para la escena cuestiones de tiempo, amor, vida y la muerte, temas recurrentes en las obras de éste coreógrafo. Esta es la cuarta obra de Kylián que constituye el repertorio de São Paulo Companhia de Dança (Sechs Tanze, Indigo Rose y Petite Mort).

Coreografía y vestuarios: Marco Goecke
Música: Pierre Louis Garcia-Leccia (Ohimé – tema Aka), Antony & The Johnsons (Another Word – tema Shake That Debil)
Iluminación: Udo Haberland
Remontaje: Giovanni Di Palma
Ejecución de vestuarios: Madalena Machado (Arte & Cia)
Dramaturgia: Nadja Kadel
Ejecución de objetos escénicos: Fábio Brando (FCR Artistic Productions)
Estreno por SPCD: 2011

Inspirado por el fenómeno astronómico de las supernovas – estrellas que explotan y brillan en el espacio, Marco Goecke creó Supernova, una coreografía de contrastes en la cual la muerte y vida, oscuro y claro, están ligadas por la energía de cada cuerpo. Los bailarines aparecen y desaparecen del escenario misteriosamente y el movimiento es marcado por secuencias muy rápidas, precisas y controladas que hacen que los cuerpos vibren. Para Goecke, cada movimiento puede darse solo una vez. “Uno puede hacerlo cada vez más rápido, entonces difícilmente va a existir en el final”. São Paulo Companhia de Dança fue la primera compañía en Brasil que danzó una obra de Marco Goecke.

Coreografía: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur and Sarkissian
Iluminación: Nicolás Fischtel
Vestuario: Luis Devota and Modesto Lomba
Remontaje: Hilde Koch and Tony Fabre (1964-2013)
Organización y producción original: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Spain)
Estreno por SPCD: 2009

Gnawa es una obra que utiliza los cuatro elementos fundamentales – agua, tierra, fuego y aire – para tratar la relación del ser humano con el universo. La obra presenta el reiterado interés de Nacho Duato por la gravedad y por el uso del suelo en la constitución de su danza. Los gnawas son una hermandad mística adepta al islamismo, descendientes de ex esclavos y comerciantes del sur y del centro de África, que se asentaron a lo largo de los siglos en el norte de ese continente.

Coreografía: Lars Van Cauwenbergh, del original de 1909 por Jules Perrot (1810-1892) y Jean Coralli (1779-1854)
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Iluminación: Wagner Freire
Vestuario: Marilda Fontes
Escenografía: Vera Hamburger
Asistente de escenografía: Fernando Passetti
Ejecución de escenografía: Jorge e Denis Produções Cenográficas
Tratamiento de imagen: MR Estúdio Digital
Iconografía:  Fotografía de Cássio Vasconcellos/Bridgeman Images | Lados: composición con grabados de Jean Baptiste Debret proporcionado por Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin; de Charles Othon Frederic Jean-Baptiste de Clarac e de Friedrich Philipp von Martius (del original de Thomas Ender e de Benjamin Mary) – Colección Martha e Erico Stickel – proporcionado por Acervo Instituto Moreira SallesVisagismo: Augusto Sargo
Profesora de Interpretacion: Vivien Buckup
Estreno por la SPCD: 2021

Este importante romántico sigue el romance entre la aldeana Giselle y Albrecht, un noble disfrazado de campesino. Tras ser traicionada por él, la joven, de corazón frágil, muere. En el segundo acto, el príncipe, abrumado por el remordimiento, visita la tumba de Giselle, pero es atacado por Willis. Son espíritus de niñas muertas antes del matrimonio dedicados a hacer bailar a los hombres que allí aparecen para su propio fin. Giselle, ahora también willi, busca a toda costa proteger a su amado. El tono de despedida domina la escena: Giselle está dispuesta a perdonar a Albrecht y dejarlo ir en paz.

Coreografía: Ana Botafogo, del original de 1909 por Mikhail Fokine (1880-1942)
Música: Frédéric Chopin (1810-1849)
Iluminación: André Boll
Vestuario: Tânia Agra
Escenografía: Fábio Namatame
Asistente de coreografía: Duda Braz y Teresa Augusta
Visagismo: Augusto Sargo
Profesora de Interpretacion: Vivien Buckup
Estreno por la SPCD: 2021

Este clásico evoca la época romántica del ballet para retratar el encantamiento de un poeta soñador por la danza de las sílfides, seres mágicos que habitan los bosques. Bajo la luz de la luna, materializan el acto poético en sus movimientos y diseñan el escenario con arabescos, dando como resultado una obra de gran belleza contemplativa.

Coreografía: Marcia Haydée
Música: Georges Bizet (1838-1875) ejecutado por Santiago Philharmonic Orchestra Iluminación: Nicolas Marchi
Vestuario: Tânia Agra
Estreno por la SPCD: 2016

Este pas de deux integra el primer acto de la obra Carmen y revela el momento en que José abandona todo y todos para entregarse a Carmen. Ella es una figura sensual y furte, que juega con los sentimientos de José. Por momentos lo seduce y se deja llevar por el, por otros lo esquiva, pero lo atrae.

Coreografía: Pablo Aharonian inspirado en el original de Pyotr Gusev (1904-1987)
Música: Riccardo Drigo (1846-1930) y Cesare Pugni (1802-1870)
Iluminación: Nicolas Marchi
Vestuario: Fabio Namatame
Estreno por la SPCD: 2016

El pas de deux revela el momento en que Vayou, el Dios del Viento, danza con Niriti, la hija de Amravati (Diosa de los espíritus celestiales). Este dúo fue creado em 1955 por Pyotr Gusev (1904-1987) a partir de la obra original creada por Marius Petipa (1818-1910) en 1889. Aquí vemos la suavidad da la bailarina en contraste con los movimientos vigorosos del bailarín.

Coreografía: Marcia Haydée
Música: La Nymphe de Diane, No 16 B, by Léo Delibes (1836-1891), Violin solo ejecutado por Jean Baptiste Marie y Roger André
Iluminación: Nicolas Marchi
Vestuario: Evandro Machado
Estreno por la SPCD: 2016

El dúo traduce la energía y el amor del hada por el ser humano marcado por su entrega y delicadeza. El pas de deux integra Dr. Coppélius, El Mago de Marcia Haydée, una relectura de Coppélia. La magia de esta obra nos lleva a percibir las leves de la bailarina que cruza la escena en los brazos del bailarín.

Coreografía: Uwe Scholz (1958-2004)
Música: Suite for Two Pianos Opus 17 por Sergei Rachmaninoff (1873-1943), ejecutado por Martha Argerich y Nelson Freire
Iluminación: André Boll
Remontaje: Giovanni Di Palma
Estreno por la SPCD: 2016

En Suite para Dos Pianos, el coreógrafo alemán Uwe Scholz creó movimientos inspirados en las reflexiones del artista plástico Wassily Kandinsky y en la música del ruso Sergei Rachmaninoff. Cuatro obras de Kandinsky son proyectadas en el fondo de la escena, ampliando la relación entre las diferentes artes. Uwe fue un coreógrafo que reflejó en la danza la estructura, las dinámicas y las intenciones de la música.

Coreografía y escenografía: SPCD partir del original de 1858 de Marius Petipa (1818-1910), inspirado em El Corsario, de Lord Byron
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Vestuario: Tânia Agra
Estreno por la SPCD: 2015

El Grand Pas de Deux de El Corsario, coreografía da São Paulo Companhia de Dança a partir del original de 1858 de Marius Petipa (1818-1910), está presente en el segundo acto de la obra, y revela la complicidad entre Medora y Ali. Esta obra presenta el virtuosismo técnico de los intérpretes aliado a una dramaticidad lírica que deja ver los sentimientos de dos personas que comparten una visión del mundo en búsqueda de la libertad.

Coreografía y escenografía: Jirí Kylián
Música: Robert Ashley, Factory Preset; François Couperin, Plainte des Memes; John Cage, Three Dances for Two Prepared Pianos: Dance No. 1; J.S. Bach, de las wohltemperierte Klavier: Fugue No. 8 in E-Flat minor.
Vestuario: Joke Visser
Iluminación (original): Michael Simon
Iluminación (nueva): Kees Tjebbes (Nederlands Dans Theater II, 2005)
Remontaje: Amos Ben Tal
Asistente de coreografía: Amos Ben Tal
Cámara: Hans Knill
Edición: Rob de Groot – Videoshot MultiMedia
Estreno por la SPCD: 2015

En Indigo Rose, el coreógrafo explora la vivacidad de sus intérpretes para crear una obra sobre la transición de la juventud y las relaciones humanas. El movimiento rápido, virtuoso, articulado y al mismo tiempo lírico, hace alusión a la búsqueda de la perfección, intangible según Kylián. En la escena, una cortina de seda blanca crea juegos de luz y sombra, que sumados a proyecciones de los bailarines, alteran la percepción de quien ve. Creada para celebrar el 20º aniversario del Netherlands Dance Theather II, esta es la tercera obra de Jirí Kylián que compone el repertorio de SPCD.

Coreografía, escenario y iluminación: William Forsythe
Música: Luciano Berio (1925-2003), Duetti per due violini, vol.1 (Por acuerdo con Universal Edition AG, Viena, www.universaledition.com)
Vestuario: Stephen Galloway Remontaje: Allisson Brown and Noah Gelber
Estreno por la SPCD: 2014

Workwithinwork (trabajo dentro del trabajo), de William Forsythe, hace referencia al método del coreógrafo al considerar una nueva obra como un trecho de un largo proceso de trabajo. En la coreografía Forsythe crea un flujo continuo de movimientos a partir de variaciones de la técnica clásica, sin rupturas ni articulaciones distendidas, haciendo referencia al pasado y, al mismo tiempo, actualizándolo. La música, una obra para dos violines de Luciano Berio ejecutada en pequeños trechos, crea impulsos para el desdoblamiento de los duetos en tríos, cuartetos y conjuntos. La obra evoluciona constantemente dentro de sí, creando nuevas configuraciones para escena.

Coreografía, escenario y concepción de iluminación: Jirí Kylián
Música: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791); Concierto para Piano en La Mayor KV 488 (Adagio) and Concierto para Piano en Sol Mayor KV 467 (Andante)
Realización de la iluminación: Joop Caboort
Vestuario: Joke Visser
Remontaje: Patrick Delcroix
Asistente de coreografía: Patrick Delcroix
Supervisión técnica de luz y escenario: Kees Tjebbes
Estreno por la SPCD: 2013

Sobre dos conciertos de Mozart para piano, la obra para seis hombres y seis mujeres tiene como tema principal el placer y la duración de ese momento, en el cual se nos recuerda que la vida es relativamente corta y que la muerte nunca está lejos de nosotros; en esta obra bailarines interactúan con floretes mientras la muerte acecha la vida. “Una muerte siempre acompaña nuestra vida, a veces ella es pequeña, a veces grande. Pero es la compañera fiel que tenemos desde que nacemos, hasta el fin”, sostiene Kylián.

Coreografía: Nacho Duato
Música: Jordi Savall – Music antigua española
Iluminación: Nicolás Fischtel
Ejecución de escenario y vestuarios: Fábio Brando (FCR Artistic Productions)
Remontaje: Thomas Klein and Tony Fabre (1964-2013)
Poema: Garcilaso de la Vega (1501-1536)
Voz: Miguel Bosé
Organización: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (España)
Estreno por SPCD: 2013

Por Vos Muero, de Nacho Duato, es una coreografía que utiliza la danza clásica y contemporánea para sugerir una atemporalidad en las relaciones humanas. Duato usa la poesía de Garcilaso de la Vega y la guitarra española para capturar la esencia del espíritu artístico de la España de los siglos XV y XVI. Es un homenaje del coreógrafo al papel fundamental que la danza ocupa en su país. La fusión de músicas antiguas españolas favorece la diversidad de dinámicas exploradas por el coreógrafo que revelan una danza fluida, con ritmo y atemporal.

Coreografía: Tatiana Leskova inspirado no original de 1892 de Marius Petipa (1818-1910) y Lev Ivanov (1834-1901)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Iluminación: Wagner Freire
Vestuarios: Marilda Fontes
Estreno por SPCD: 2012

El Grand Pas de Deux de El Cascanueces es el punto alto de este ballet inspirado en el cuento El cascanueces y el Rey de las Ratas (1816), de E.T.A. Hoffmann. En él, la Hada Azucarada danza con el príncipe Cascanueces en el Reino de los Dulces.

Coreografía, escenografía, vestuario e iluminación: William Forsythe
Música: Thom Willems
Remontaje: Agnès Noltenius
Estreno por SPCD: 2012

La obra de William Forsythe es basada en la percepción de la velocidad – rapidez y lentitud. El coreógrafo se vale del lenguaje de la danza clásica para “escribir historias de hoy”. In The Middle utiliza la forma tradicional de composición de un tema y sus variaciones, o sea, Forsythe crea una frase que se desarrolla, evoluciona y se transforma en el cuerpo de cada bailarín. Para el escenario, el coreógrafo había pensado en varios objetos cotidianos, suspendidos por hilos invisibles. De esa idea inicial, optó por la síntesis, traducida por dos cerezas, que adquirieron un significado simbólico: dos pequeños espejos que reflejan la sala de espectáculos. El título de la obra se refiere a esas dos cerezas en el medio del escenario, elevadas, sobre la altura de los bailarines.

Coreografía: Duda Braz a partir del original de 1869 de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Leon Minkus (1826-1917)
Iluminación: Wagner Freire
Vestuario: Tânia Agra
Estreno por SPCD: 2012

El Grand Pas de Deux de Don Quijote es el momento del casamiento de Kitri y Basílio, personajes principales de esa obra. Coreografiado por Marius Petipa, el ballet Don Quijote es basado en un capítulo de la famosa obra de Miguel de Cervantes Saavedra, que narra las aventuras del barbero Basílio y su amor por Kitri, la hija del dueño de la venta.

Coreografía: Eric Gauthier
Narrador: William Moragas
Remontaje: Renato Arismendi
Estreno por SPCD: 2012

Ballet 101, de Eric Gauthier, es un solo de ocho minutos que juega con la danza clásica. Con base en las cinco posiciones del ballet, el coreógrafo narra otras 96 posibles variantes haciendo referencia a coreógrafos como William Forsythe, George Balanchine, Glen Tetley, Marius Petipa, John Cranko y el propio Eric Gauthier, y a ballets consagrados como Romeo y Julieta y Onegin. “Es un ballet vibrante, que tiene una explosión al final”, comenta Renato Arismendi, remontador de la obra. Esta es la primera versión de la obra con su texto traducido al portugués.