Remontajes

Coreografía: John Cranko (1927-1973)
Música: Henryk Wieniawski (1835-1880), op.17 Legend, (1859)
Vestuarios: Arte & Cia.
Remontaje: Richard Cragun
Estreno por SPCD: 2011

Legend es un pas de deux neoclásico inmortalizado por sus intérpretes, Márcia Haydée y Richard Cragun, que aborda el lirismo del amor entre un hombre y una mujer por la suavidad de los pasos, confianza y entrega en los movimientos, y por el desafío de la fusión de los cuerpos en tenues equilibrios. La coreografía de John Cranko tuvo como inspiración la túnica de la legendaria bailarina Galina Ulanova (1910-1998) recibida por Richard Cragun y dada a Márcia Haydée. La túnica utilizada por Ulanova fue el vestuario usado por Márcia en el estreno de Legend, en 1972. La canción Legend, op. 17, utilizada por Cranko en la coreografía fue compuesta en 1859 por el violinista polaco Henryk Wieniawski, como una confesión de amor a su futura esposa Isabel Hampton. La película The Turning Point (Momento de Decisión), de 1977, dirigida por Herbert Ross, trae un trecho de esa coreografía. El remontaje de Legend para SPCD es firmado por Richard Cragun y esta fue la primera vez que la obra fue presentada por una compañía en Brasil.

Coreografía, concepción, escenografía y vestuarios: Jirí Kylián
Música: Sechs Deustsche Tänze KV 571, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Iluminación: Joop Caboort
Ejecución de escenario y vestuarios: Fábio Brando (FCR Artistic Productions)
Remontaje: Patrick Delcroix
Adaptación técnica: Erick van Houten
Estreno por SPCD: 2010

Sechs Tänze, es un trabajo que une danza y humor. El coreógrafo compuso seis obras aparentemente sin sentido que dialogan para protestar y hacer una crítica de los valores vigentes en la época en que las Sechs Deustsche Tänze KV 571, de Mozart, fueron compuestas. En las palabras de Kylián: “La música de Mozart fue el principal elemento para la creación de Sechs Tänze. Él debía ser gracioso, porque entendía y sabía hacer humor. La música es muy importante en un ballet, cualquiera que este sea. Y en este montaje ella es más rápida que la danza. Para danzar Sechs Tänze es necesario ser veloz y ponerse una máscara. Es como ser y no ser uno mismo en determinados momentos. Es como ser manipulado hoy, mañana, ayer. Fingir querer ser. O no.” SPCD fue la primera compañía en Brasil que danzó una obra de Jirí Kylián.

Coreografía: Marie Chouinard
Música: Prèlude à L´après-midi d´un Faune, de Claude Debussy (1862-1818)
Iluminación: Alain Lortie
Vestuarios: Marie Chouinard y Vandal y Luc Courchesne
Consultor de iluminación: François Marceau
Consultor de iluminación: Wagner Freire
Consultor de iluminación: Jacques-Lee Pelletier
Dirección artística: Isabella Poirier
Dirección de ensayo: Carol Prieur
Remodelado de vestuario: Vandal
Ensayador: Allan Falieri
Estreno por SPCD: 2010

Cuando Stéphane Mallarmé (1842-1898) escribió La Tarde de un Fauno, en 1876, él quería escribir poesía para el teatro. Este poema fue el que inspiró a Claude Debussy para componer Prèlude à L´après-midi d´un Faune, en 1894. Basada en el poema y con la música de Debussy, Vaslav Nijinsky (1889-1950) compuso su primera coreografía homónima, en 1912, en París. El trabajo estaba cargado del tono ritual y sensual y fue inspirado en los movimientos de los frisos griegos. La obra fue un escándalo para la época y conmovió al público parisiense. En la primera versión L’Après-midi d’un Faune (1987), Marie Chouinard partió de la observación de las fotos de Adolphe de Meyer, de la coreografía de Nijinsky. En 1994, la coreógrafa incorporó la música de Debussy en la obra. Marie se valió de la horizontalidad, de la bidimensionalidad, de la posición de las manos rectas y de los pies en rotación interna. Las siete ninfas de la coreografía de Nijinsky aquí se tornan luz, que aparecen y desaparecen en la escena. SPCD fue la primera compañía en Brasil que danzó una obra de Marie Chouinard.

Coreografía: George Balanchine (1904-1983)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1983), op. 55, Movimiento final de la Suite nº3 para orquestra en G Mayor
Vestuario: Tânia Agra
Remontaje: Ben Huys
Estreno por SPCD: 2010

Theme and Variations evoca el período de florecimiento de la danza clásica con el movimiento final de la Suite nº3 consiste en 12 variaciones. En el inicio, 12 bailarinas y una pareja principal presentan los temas que serán retomados a lo largo de la coreografía. La obra exige mucho de los intérpretes, pues como todas las obras de Balanchine, el vigor técnico, la levedad, la fuerza, habilidad en los desequilibrios y virtuosismo son necesarios. En el desarrollo de la obra, la pareja intercala su participación con el cuerpo de baile y la obra termina con una gran polonaise para 26 bailarines.
La presentación de Theme and Variations, un Ballet Balanchine® es hecha mediante acuerdo con la The George Balanchine Trust y fue producida de acuerdo con los patrones del Balanchine Style® y Balanchine Technique®, establecidos y suministrados por Trust.

Coreografía: George Balanchine (1904-1983)
Música: Piotr Ilyitch Tchaikovsky (1840-1893)
Vestuarios: Barbara Karinska
Remontaje: Ben Huys
Estreno por SPCD: 2009

La coreografía de George Balanchine es una obra de ocho minutos que combina técnicas clásicas y neoclásicas, en un tributo al ballet romántico. La bailarina danza jugando con el eje vertical, con especial dominio del equilibrio y del desequilibrio. Para los hombres, el desafío está en la combinación de difíciles rotaciones, en la velocidad de los movimientos y en los grandes saltos.
La presentación de Tchaikovsky Pas de Deux, un Ballet Balanchine®, es hecha mediante acuerdo con la The George Balanchine Trust y fue producida de acuerdo con los patrones del Balanchine Style® y Balanchine Technique®, establecidos y suministrados por Trust.

Coreografía: George Balanchine (1904-1983)
Música: Piotr Ilyitch Tchaikovsky (1840-1893), Serenad for Strings in C, op. 48 (1880)
Iluminación original: Roland Bates
Adaptación de iluminación: Wagner Freire
Vestuario: Barbara Karinska y Arte & Cia
Remontaje: Ben Huys
Estreno por SPCD: 2008

Serenad fue creada por George Balanchine para el estreno de School of American Ballet. El trabajo partió de ejercicios que procuraban demostrar a sus alumnos cuáles son las diferencias fundamentales entre lo bailado en el aula, y la danza presentada en el escenario. A la obra, el coreógrafo incorporó formaciones no comunes, como un grupo de diecisiete o cinco bailarinas; e incidentes, como atraso de una de ellas, el gesto que otra hiciera para protegerse del sol, y la caída de una tercera, para renovar la tradición de la danza clásica.

Coreografía: Bronislava Nijinska (1891-1972)
Música: Igor Stravinsky (1882-1971)
Vestuarios y escenario: Natalia Gontcharova (1881-1962)
Remontaje: Maria Palmeirim
Ejecución de vestuarios: Fábio Brando (FCR Artistic Productions)
Ensayadora invitada: Suzana Mafra
Estreno por SPCD: 2008

A partir de un casamiento tradicional de campesinos rusos presentado en cuatro movimientos, Les Noces se constituye en un hito de innovación artística, por su peculiar geometría de movimientos y su austeridad escénica, aliadas a la originalidad de la composición de Stravinsky. Al lado de su relevancia cultural, como primer ballet cuyo enfoque se da a través de la mirada femenina, Les Noces incorpora a la danza el movimiento de ruptura innovadora del modernismo al utilizar rituales nupciales de la Rusia antigua para explorar las posibilidades del cuerpo de baile y traer nuevos acentos al lenguaje clásico. Nijinska dibuja con los cuerpos líneas y formas abstractas, en el espíritu del constructivismo. La abstracción sobria de su coreografía se funde con la profunda y solemne abstracción de la música de Stravinsky.