Remontagens

Coreografia: John Cranko (1927-1973)
Música: Henryk Wieniawski (1835-1880), op.17 Legend, (1859)
Figurinos: Arte & Cia
Remontagem: Richard Cragun
Estreia mundial:1972 | Stuttgart Ballet, Munique/Alemanha
Estreia pela SPCD: 2011

Legend é um pas de deux neoclássico imortalizado por seus intérpretes, Márcia Haydée e Richard Cragun, que aborda o lirismo do amor entre um homem e uma mulher pela suavidade dos passos, confiança e entrega nos movimentos, e pelo desafio da fusão dos corpos em tênues equilíbrios. A coreografia de John Cranko teve como inspiração a túnica da lendária bailarina Galina Ulanova (1910-1998) recebida por Richard Cragum e dada a Márcia Haydée. A túnica utilizada por Ulanova foi o figurino usado por Márcia na estreia de Legend, em 1972. A música Legend, op. 17, utilizada por Cranko na coreografia foi composta em 1859 pelo violonista polonês Henryk Wieniawski, como uma confissão de amor a sua futura esposa Isabel Hampton. O filme The Turning Point (Momento de Decisão), de 1977, dirigido por Herbert Ross, traz um trecho dessa coreografia. A remontagem de Legend para a São Paulo Companhia de Dança é assinada por Richard Cragun.

Concepção, coreografia, cenografia e figurinos: Jirí Kylián
Música: Sechs Deustsche Tänze KV 571, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Iluminação: Joop Caboort
Adaptação técnica: Erick van Houten
Execução de cenário e figurino: Fábio Brando (FCR Produções Artísticas)
Remontagem: Patrick Delcroix
Estreia mundial:1987 | Het Muziektheater Amsterdam, Amsterdã/Holanda
Estreia pela SPCD: 2010

Sechs Tänze é um trabalho que une dança e humor. O coreógrafo compôs seis peças aparentemente sem sentido que dialogam para protestar e fazer uma crítica aos valores vigentes à época em que as Sechs Deustsche Tänze KV 571, de Mozart, foram compostas. Nas palavras de Kylián: “A música de Mozart foi o principal elemento para a criação de Sechs Tänze. Ele deveria ser engraçado, porque entendia e sabia fazer humor. A música é muito importante em um balé, qualquer que seja ele. E nessa montagem ela é mais rápida do que a dança. Para dançar Sechs Tänze é preciso ser veloz e colocar uma máscara. É como ser e não ser você em determinados momentos. É como ser manipulado hoje, amanhã, ontem. Fingir querer ser. Ou não.”

Coreógrafa: Marie Chouinard
Música: Prèlude à L´après-midi d´un Faune, de Claude Debussy (1862-1818)
Iluminação: Alain Lortie
Figurinos: Marie Chouinard e Vandal e Luc Courchesne
Consultor de iluminação: François Marceau
Adaptação de iluminação: Wagner Freire
Direção artística: Isabella Poirier
Direção de ensaio: Carol Prieur
Remodelagem de figurino: Vandal
Ensaiador: Allan Falieri
Estreia mundial:1994 | Festival Danse Canada, Ottawa/Canadá
Estreia pela SPCD: 2010

Quando Stéphane Mallarmé (1842-1898) escreveu A Tarde de um Fauno, em 1876, ele queria escrever poesia para o teatro. Este poema foi o que inspirou Claude Debussy a compor Prèlude à L´après-midi d´un Faune, em 1894. Baseada no poema e com a música de Debussy, Vaslav Nijinsky (1889-1950) compôs sua primeira coreografia homônima, em 1912, em Paris. O trabalho era permeado pelo tom ritualístico e sensual e foi inspirado nos movimentos dos frisos gregos. A obra foi um escândalo para a época e chocou o público parisiense. Na primeira versão L’Après-midi d’un Faune (1987), Marie Chouinard partiu da observação das fotos de Adolphe de Meyer, da coreografia de Nijinsky. Em 1994, a coreógrafa incorporou a música de Debussy na obra. Marie se valeu da horizontalidade, da bidimensionalidade, da posição das mãos retas e dos pés em rotação interna. As sete ninfas da coreografia de Nijinsky aqui se tornam luz, que aparecem e desaparecem na cena.

Coreografia: George Balanchine (1904-1983)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1983), op. 55, Movimento final da Suíte nº3 para orquestra em G Maior
Figurino: Tânia Agra
Remontagem: Ben Huys
Estreia mundial: 1947 | City Center of Music and Drama, Nova York/Estado Unidos
Estreia pela SPCD: 2010

Theme and Variations evoca o período de florescimento da dança clássica. O movimento final da Suíte nº3 consiste em 12 variações. No início, 12 bailarinas e um casal principal apresentam os temas que serão retomados ao longo da coreografia. A obra exige muito dos intérpretes, pois como todas as obras de Balanchine, o vigor técnico, a leveza, a força, habilidade nos desequilíbrios e virtuosismo são necessários. No desenrolar da obra, o casal intercala sua participação com o corpo de baile e a obra termina com uma grande polonaise para 26 bailarinos. A apresentação de Theme and Variations, um Ballet Balanchine® é feita mediante acordo com a The George Balanchine Trust e foi produzida de acordo com os padrões do Balanchine Style® e Balanchine Technique®, estabelecidos e fornecidos pela Trust.

Coreografia: George Balanchine (1904-1983)
Música: Piotr Ilyitch Tchaikovsky (1840-1893)
Figurino: Barbara Karinska
Remontagem: Ben Huys
Estreia mundial: 1960| City Center of Music and Drama, Nova York/Estados Unidos
Estreia pela SPCD: 2009

A coreografia de George Balanchine é uma obra de oito minutos que mescla técnicas clássicas e neoclássicas, num tributo ao balé romântico. A bailarina dança brincando com o eixo vertical, com especial domínio do equilíbrio e do desequilíbrio. Para os homens, o desafio está na combinação de difíceis rotações, na velocidade dos movimentos e nos grandes saltos. A apresentação de Tchaikovsky Pas de Deux , um Ballet Balanchine®, é feita mediante acordo com a The George Balanchine Trust e foi produzida de acordo com os padrões do Balanchine Style® e Balanchine Technique®, estabelecidos e fornecidos pela Trust.

Coreografia: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur e Sarkissian
Iluminação: Nicolás Fischtel
Figurino: Luis Devota e Modesto Lomba
Remontagem: Hilde Koch e Tony Fabre (1964-2013)
Organização e produção original: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Espanha)
Duração/elenco: 23 minutos com 14 bailarinos
Estreia mundial: 2005 | Harris Theater for Music and Dance, Chicago/Estados Unidos
Estreia pela SPCD: 2009 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Gnawa é uma peça que utiliza os quatro elementos fundamentais – água, terra, fogo e ar – para tratar da relação do ser humano com o universo. A obra apresenta o reiterado interesse de Nacho Duato pela gravidade e pelo uso do solo na constituição de sua dança. Os gnawas são uma confraria mística adepta ao islamismo, descendentes de ex-escravos e comerciantes do Sul e do centro da África, que se instalaram ao longo dos séculos no norte daquele continente.

Coreografia: George Balanchine (1904-1983)
Música: Piotr Ilyitch Tchaikovsky (1840-1893), Serenade for Strings in C, op. 48 (1880)
Iluminação: Roland Bates
Adaptação de iluminação: Wagner Freire
Figurinos: Barbara Karinska
Execução de figurinos: Arte & Cia.
Remontagem: Ben Huys
Estreia mundial:1935 | Adelphi Theater, Nova York/Estado Unidos
Estreia pela SPCD: 2008

Serenade foi criada por George Balanchine para a estreia da School of American Ballet. O trabalho partiu de exercícios que procuravam demonstrar a seus alunos quais as diferenças fundamentais entre o bailado em sala de aula, e a dança apresentada no palco. À peça, o coreógrafo incorporou formações incomuns, como um grupo de dezessete ou cinco bailarinas; e incidentes, como atraso de uma delas, o gesto que outra fizera para se proteger do sol, e a queda de uma terceira, para renovar a tradição da dança clássica.

Coreógrafa: Bronislava Nijinska (1891-1972)
Música: Igor Stravinsky (1882-1971)
Figurino e cenário: Natalia Gontcharova (1881-1962)
Execução de figurinos: Fábio Brando (FCR Produções Artísticas)
Ensaiadora convidada: Suzana Mafra
Remontagem: Maria Palmeirim
Estreia mundial: 1932 | Théâtre de la Gaîté, Paris/França
Estreia pela SPCD: 2008

A partir de um casamento tradicional de camponeses russos apresentado em quatro movimentos, Les Noces se constitui num marco de inovação artística, por sua peculiar geometria de movimentos e sua austeridade cênica, aliadas à originalidade da composição de Stravinsky. Ao lado de sua relevância cultural, como primeiro balé cujo enfoque se dá através do olhar feminino, Les Noces incorpora à dança o movimento de ruptura inovadora do modernismo ao utilizar rituais nupciais da Rússia antiga para explorar as possibilidades do corpo de baile e trazer novos acentos à linguagem clássica. Nijinska desenha com os corpos linhas e formas abstratas, no espírito do construtivismo. A abstração sóbria de sua coreografia se funde à profunda e solene abstração da música de Stravinsky.