Dança em Rede

O expressionismo na pintura se definiu como uma arte antiburguesa, popular e mística, em que o psiquismo ocupa o lugar do racionalismo. Esse movimento contaminou as vanguardas artísticas na Alemanha nos anos que precederam a 1ª Grande Guerra Mundial.

O expressionismo compreendia a arte como uma necessidade interior, distanciando-se das restrições das tradições artísticas.

No contexto cultural da virada do século XIX, a nova arte da dança que ganhou visibilidade na Alemanha, trouxe pesquisas independentes e sem vínculos com regras e tradições, afirmando-se como uma arte autônoma, sobretudo como expressão de uma “necessidade interior” (conceito formulado por Wassily Kandinsky).

A intenção da dança expressionista era a de revelar o invisível e romper com a função de imitação tradicional exigida. As novas ideias buscavam um estilo original, com a finalidade de aproximar-se do essencial da existência humana.

A dança era até então limitada pela imposição do uso de movimentos mediados pelo vocabulário fixo da técnica do balé. Mas Rudolph Laban (eslovênio: 1879 -1958) e Mary Wigman (alemã: 1886 - 1973) foram os dois pioneiros da Dança Moderna europeia e compartilharam o espírito inovador das correntes artísticas expressionistas.

Laban apropriou-se do conceito da “necessidade interior” para entender as variações nas qualidades do movimento, utilizando a modulação do gesto pela intenção do dançarino. A ligação entre as idéias de Laban e o conceito da “necessidade interior” permitiu que ele e outros criadores da dança pudessem demonstrar o movimento como “o meio fundamental pelo qual a dança existe e pode ser reconhecida como tal”.