Confira nossa agenda e acompanhe de perto os
espetáculos da São Paulo Companhia de Dança
Próximos eventos
Mês atual
Mês atual
Acessibilidade
A SPCD disponibiliza no meio virtual diferentes conteúdos com recursos de acessibilidade, como audiodescrição, Libras e legendas em português. São vídeos que abordam a dança para as crianças, documentário sobre o funcionamento de uma companhia artística e workshop aberto a todos. Além disso, a São Paulo realiza espetáculos acessíveis como modo de ampliar o acesso à arte e à cultura para o público em geral.
Videodanças SPCD
Ao longo dos anos, a São Paulo Companhia de Dança tem desenvolvido diferentes obras clássicas e contemporâneas em um diálogo fino entre a dança, a música e o audiovisual. Alguns destas criações, que contam também com o entrosamento entre os artistas da SPCD e de outras instituições do Estado de São Paulo estão disponíveis gratuitamente para serem assistidas de modo online.
Vídeos
Gala Clássica
Nkali
Marmórea
Repertório
-
Iari Davies
O Som da Chuva (2026)
Coreografia: Joëlle Bouvier Músicas: Lucas Warin (criação e produção) com músicas de Alfred Schnittke (1934–1998); Percussion Brazil, Lucas Warin, Francisco Canaro (1888–1964), Ivo Pelay (1893–1959); […]
O Som da Chuva (2026)
Coreografia: Joëlle Bouvier Músicas: Lucas Warin (criação e produção) com músicas de Alfred Schnittke (1934–1998); Percussion Brazil, Lucas Warin, Francisco Canaro (1888–1964), Ivo Pelay (1893–1959); Octavio Barbero (n/d–1948), Carlos Pesce (1901–1975); Johann Sebastian Bach (1685–1750); Giya Kancheli (1935–2019) Luiz Bonfá (1922–2001) e Antonio Maria (1921–1964). Figurino: Fábio Namatame Iluminação: Caetano Vilela Duração: 30 min Elenco: 11 bailarinos Pré-estreia: 2026 | Teatro Municipal José de Castro Mendes, Campinas - SP Estreia: 2026 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo - SP Após o sucesso nacional e internacional de Odisseia, Joëlle Bouvier cria sua segunda obra para a São Paulo Companhia de Dança. Em O Som da Chuva, a coreógrafa constrói um percurso poético sobre estados emocionais provocados pelo amor, a partir de figuras femininas marcadas pelo desejo, pela memória e pela metamorfose. Inspirada pela potência dos bailarinos da SPCD e pela força da natureza brasileira, a criação apresenta quadros cênicos conduzidos pelos movimentos e pela presença dos intérpretes. Elementos simples — como balões, tecidos, objetos cotidianos e um antigo gramofone — compõem um universo visual delicado e onírico. A trilha sonora reúne trechos de obras de Alfred Schnittke (1934–1998), Johann Sebastian Bach (1685–1750), Gija Kancheli (1935–2019), Francisco Canaro (1888–1964), Juan d’Arienzo (1900–1976), Luiz Bonfá (1922–2001), Antonio Maria (1921–1964) e Lucas Warin. Paisagens sonoras de tempestade, vento, chuva e pássaros ampliam a dimensão sensorial da cena e conduzem atmosferas que transitam entre melancolia, humor, delicadeza e intensidade dramática. Os figurinos leves e sobrepostos assinados por Fábio Namatame, em diálogo com a iluminação de Caetano Vilela, reforçam o ambiente poético e imaginativo da cena. Sem recorrer a uma narrativa linear, a obra aproxima abstração, teatralidade e poesia visual, percorrendo estados entre sonho, memória, transformação e imaginação. -
Iari Davies
ATÔMICO (2026)
Coreografia: Sérgio Galdino Musicas: Femme Fatale, de Travis Lake; Quilombo Groove, de Chico Science; Risoflora; de Chico Science; Subúrbio Soul, de DJ Dolores; Côco Dub, […]
ATÔMICO (2026)
Coreografia: Sérgio Galdino Musicas: Femme Fatale, de Travis Lake; Quilombo Groove, de Chico Science; Risoflora; de Chico Science; Subúrbio Soul, de DJ Dolores; Côco Dub, de Chico Science e Lúcio Maia; Samba Makossa, de Chico Science; e Maracatu Atômico, de Jorge Mautner e Nelson Jacobina. Montagem e edição de trilha sonora: Ruan Levy Figurino: Cássio Brasil Assistente de Figurino: Bartira Davis Iluminação: Mirella Brandi Duração: 15min e 41seg Elenco: 7 bailarinos Estreia: 2026 | Estação Motiva Cultural, São Paulo - SP ATÔMICO nasce da efervescência cultural nordestina e tem como ponto de partida o maracatu de baque virado, expandindo-se em camadas sonoras que dialogam com a música eletrônica. Essa fusão circula entre o manguebeat, o rock, o hip-hop e pulsos eletrônicos, criando conexões entre universos distintos e afirmando a miscigenação como força estética e política. O corpo torna-se território de inscrição dessa energia híbrida, onde tradição cultural e contemporaneidade tecnológica se encontram em constante transformação. -
Iari Davies
play!ground (2026)
Coreografia: Letícia Forattini Músicas: Senhor Carangeju, de Xique-Xique; Return to Oneness, de Kev Thompson; e Espelho Prata, de Kurup Figurino: Cássio Brasil Assistente de Figurino: […]
play!ground (2026)
Coreografia: Letícia Forattini Músicas: Senhor Carangeju, de Xique-Xique; Return to Oneness, de Kev Thompson; e Espelho Prata, de Kurup Figurino: Cássio Brasil Assistente de Figurino: Bartira Davis Iluminação: Mirella Brandi Duração: 16 min Elenco: 8 bailarinos Estreia: 2026 | Estação Motiva Cultural, São Paulo - SP Inspirada nos processos criativos e nas salas de ensaio, play!ground propõe a cena como um espaço aberto à experimentação e ao encontro. Entre rigor técnico e disponibilidade ao jogo, a obra celebra a liberdade criativa, a escuta e o brincar como motores da dança. Com sonoridade brasileira, a criação afirma o corpo como chão — lugar de sustentação e, ao mesmo tempo, de impulso para o voo, a expressão e a transcendência.
