Ingressos – Temporada 2026

O Lago dos Cisnes é um balé com música de Tchaikovsky, estreado em 1877 no Teatro Bolshoi. Seu grande sucesso veio apenas em 1895, com a nova coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov para o Teatro Mariinsky, em São Petersburgo. A trama acompanha o príncipe Siegfried, que, ao atingir a maioridade, deve escolher uma esposa. Durante uma caçada, ele encontra Odette, jovem enfeitiçada pelo mago Rothbart a viver como cisne branco durante o dia. O feitiço pode ser quebrado apenas pelo amor verdadeiro, e Siegfried promete selar esse amor no baile. No dia seguinte, no baile com princesas estrangeiras, nenhuma interessa ao príncipe. Rothbart chega disfarçado e transforma sua filha Odile, o Cisne Negro, na imagem de Odette. Enganado, Siegfried jura amor eterno a Odile e, ao descobrir o erro, corre ao lago. Odette o perdoa, mas o feitiço parece irreversível. Ele desafia Rothbart em um confronto mortal e se lança no lago; Odette o segue para viverem seu amor.

A versão da São Paulo Companhia de Dança, criada por Mario Galizzi, destaca o protagonismo de Rothbart e das princesas, homenageando o legado de Ivanov e o embate entre bem e mal. A montagem já conquistou prêmios como o APCA e o segundo lugar de Melhor Espetáculo pelo Guia da Folha, tanto pelo júri quanto pelo público.

Indigo Rose, de Jiří Kylián
Nesta obra, o coreógrafo explora a vivacidade de seus intérpretes para criar uma peça sobre a transição da juventude e as relações humanas. A movimentação rápida, virtuosa, articulada e ao mesmo tempo lírica, faz alusão à busca pela perfeição, intangível segundo Kylián. Na cena, uma cortina de seda branca cria jogos de luz e sombra, que somados a projeções dos bailarinos, alteram a percepção de quem vê. Criada para celebrar o 20º aniversário do Netherlands Dance Theather II, esta é a terceira peça de Jiří Kylián a compor o repertório da SPCD.

Agora, de Cassi Abranches
Terceira criação da coreógrafa brasileira para a São Paulo Companhia de Dança, a obra explora a palavra tempo em seus possíveis significados: musical com dinâmicas e sonoridades; cronológico com lembranças e expectativas, temperatura com diferentes graus e intensidades. A coreógrafa esculpe os movimentos no corpo de cada bailarino a partir dos ritmos musicais da trilha composta por Sebastian Piracés, que utiliza bateria e elementos de percussão afro-brasileiras, misturados ao rock contemporâneo e canto.

O Som da Chuva (estreia), de Joëlle Bouvier
Após o grande sucesso nacional e internacional de Odisseia, a coreógrafa francesa – cuja linguagem poética e cinematográfica explora as profundezas da emoção humana – prepara sua segunda obra para a São Paulo Companhia de Dança. Desta vez, ela propõe um caleidoscópio de imagens e energias centrado no amor — em sua fragilidade, suas contradições,  sua ternura e sua força. Revisitará fragmentos de sua trajetória artística para tecer um território onírico onde os corpos se movem “como quem sonha”, suspensos entre memória e despertar. Com elementos cênicos simples — cadeiras, tecidos suspensos, cordas, estruturas que se transformam em diálogo com a luz — Bouvier compõe um espaço onde o amor não se narra: se sente