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Conheça as obras

1ª semana – 9 a 11 de julho
O Som da Chuva, de Joëlle Bouvier | ATÔMICO, de Sérgio Galdino | EST.AÇÃO, de Lili de Grammont 

O Som da Chuva, de Joëlle Bouvier 

Após o sucesso nacional e internacional de Odisseia, Joëlle Bouvier cria sua segunda obra para a São Paulo Companhia de Dança. Em O Som da Chuva, a coreógrafa constrói um percurso poético sobre estados emocionais provocados pelo amor, a partir de figuras femininas marcadas pelo desejo, pela memória e pela metamorfose. Inspirada pela potência dos bailarinos da SPCD e pela força da natureza brasileira, a criação apresenta quadros cênicos conduzidos pelos movimentos e pela presença dos intérpretes. Elementos simples — como balões, tecidos, objetos cotidianos e um antigo gramofone — compõem um universo visual delicado e onírico. A trilha sonora reúne trechos de obras de Alfred Schnittke (1934–1998), Johann Sebastian Bach (1685–1750), Gija Kancheli (1935–2019), Francisco Canaro (1888–1964), Juan d’Arienzo (1900–1976), Luiz Bonfá (1922–2001),  Antonio Maria (1921–1964)  e Lucas Warin. Paisagens sonoras de tempestade, vento, chuva e pássaros ampliam a dimensão sensorial da cena e conduzem atmosferas que transitam entre melancolia, humor, delicadeza e intensidade dramática. Os figurinos leves e sobrepostos assinados por Fábio Namatame, em diálogo com a iluminação de Caetano Vilela, reforçam o ambiente poético e imaginativo da cena. Sem recorrer a uma narrativa linear, a obra aproxima abstração, teatralidade e poesia visual, percorrendo estados entre sonho, memória, transformação e imaginação.

ATÔMICO, de Sérgio Galdino 

ATÔMICO nasce da efervescência cultural nordestina e tem como ponto de partida o maracatu de baque virado, expandindo-se em camadas sonoras que dialogam com a música eletrônica. Essa fusão circula entre o manguebeat, o rock, o hip-hop e pulsos eletrônicos, criando conexões entre universos distintos e afirmando a miscigenação como força estética e política. O corpo torna-se território de inscrição dessa energia híbrida, onde tradição cultural e contemporaneidade tecnológica se encontram em constante transformação.

EST.AÇÃO, de Lili de Grammont 

Em EST.AÇÃO, segunda obra de Lili de Grammont para a São Paulo Companhia de Dança, corpos circulam entre chegadas e partidas, atravessados por forças que mudam sem pedir licença. Segundo a coreógrafa, três sistemas organizam a dramaturgia da obra: “Uma estação de trem, uma estação de rádio e uma estação meteorológica. Mais do que lugares, são dispositivos de observação da experiência humana. Neles, pessoas, sinais e atmosferas coexistem em permanente estado de deslocamento”, fala a coreógrafa. Entre humor, tensão e celebração, EST.AÇÃO investiga o tempo, a comunicação e a inevitabilidade da transformação, porque talvez sejamos todos estações temporárias por onde vidas, memórias e afetos apenas passam.

play!ground, de Letícia Forattini 

Inspirada nos processos criativos e nas salas de ensaio, play!ground propõe a cena como um espaço aberto à experimentação e ao encontro. Entre rigor técnico e disponibilidade ao jogo, a obra celebra a liberdade criativa, a escuta e o brincar como motores da dança. Com sonoridade brasileira, a criação afirma o corpo como chão — lugar de sustentação e, ao mesmo tempo, de impulso para o voo, a expressão e a transcendência.

Aperture, de Edward Clug 

Aperture investiga a intimidade humana, revelando, em cena, a dinâmica do desejo entre corpos — sua construção, transformação e possível desaparecimento. Com uma linguagem coreográfica precisa e sensível, a obra expõe as nuances da atração e da vulnerabilidade, conduzindo o público por uma experiência ao mesmo tempo íntima e universal. Concebida a partir do olhar do espectador, a coreografia estabelece uma analogia entre a íris — que se expande e se contrai — e a abertura de uma câmera, fazendo do palco um espaço que se revela e se retrai sob observação. 

O espaço proposto na obra não é literal, mas mental, um campo de encontros no qual os intérpretes negociam continuamente distância e proximidade, atração e afastamento. Nesse contexto, diferentes dinâmicas de desejo e poder se estabelecem, revelando estratégias individuais e modos distintos de se relacionar. Em vez de uma narrativa fixa, Aperture se desenvolve por meio de situações que surgem e se dissolvem, estruturadas por um sofisticado sistema de ação e reação, no qual cada gesto desencadeia novas respostas sob uma superfície aparentemente leve e fluida.

Criada originalmente em 2019, a peça ganha nova montagem e reestreia pela São Paulo Companhia de Dança em 2026. Para Clug, remontar a obra não é um ato de repetição, mas de renovação: “a peça passa por diferentes corpos, diferentes sensibilidades culturais e, inevitavelmente, revela algo que eu não sabia que estava lá”, reafirmando sua potência estética e relevância no repertório contemporâneo.

Fishy, de Nadav Zelner

Fishy é uma obra original criada pelo coreógrafo Nadav Zelner para a São Paulo Companhia de Dança, que explora a capacidade de nos adaptarmos a mudanças repentinas em nossas vidas, com foco especial nas dúvidas e incertezas que surgem ao longo do caminho. Zelner convida o público a mergulhar na obra e refletir sobre o que significa avançar rumo ao desconhecido, abandonar a necessidade de certezas e abraçar a mudança como parte essencial da jornada. Durante o desenvolvimento da peça, Zelner passou um tempo considerável observando o aquário de sua casa. Os peixes que habitavam esse pequeno mundo subaquático foram, aos poucos, incorporados ao processo criativo e se tornaram parte integrante da obra. Em Fishy, a música é sua principal fonte de inspiração; dela emergem a narrativa, o movimento e o universo visual. A trilha sonora reúne uma seleção diversificada de música indiana, abrangendo uma variedade de estilos e tradições.

Giselle, por Lars Van Cauwenbergh,  a partir da obra de 1841 de Jules  Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854)

Giselle conta a história de uma jovem camponesa que se apaixona por um homem que, na verdade, é um nobre disfarçado e já comprometido. Ao descobrir a verdade, ela não suporta a dor e morre. No segundo ato, ele retorna arrependido ao seu túmulo e é confrontado pelas Willis, espíritos de noivas traídas. Mesmo após a morte, Giselle o protege, transformando a história em um retrato de amor, traição e redenção.

Saiba mais sobre a Temporada 2027 – Transver o Mundo

“O olho vê, a lembrança revê, e a imaginação transvê. É preciso transver o mundo.”
Manoel de Barros (1916-2014) — Livro Sobre Nada (1996)

Há mundos que se revelam quando um corpo começa a dançar. Um ritmo desperta lembranças, um gesto aproxima pessoas, uma brincadeira abre caminhos, uma imagem faz sentir o que ainda não sabemos dizer. Inspirada em Manoel de Barros, a Temporada 2027 da São Paulo Companhia de Dança convida o público a transver o mundo: descobrir, pela dança, outras possibilidades de percebê-lo, imaginá-lo e habitá-lo.

Na invenção do poeta, olhar, lembrar e imaginar ampliam a realidade: o cotidiano ganha a dimensão do extraordinário, e um encontro pode mudar o curso de uma vida. Em duas semanas consecutivas no meio do ano e uma terceira no final do ano, a temporada aproxima as criações dos brasileiros Sérgio Galdino, Lili de Grammont e Letícia Forattini aos olhares de Joëlle Bouvier, Nadav e Edward Clug, além da remontagem de Lars Van Cauwenbergh, artista estrangeiro radicado no Brasil há muitos anos. Entre diferentes linguagens e referências culturais, a energia brasileira, o desejo, os sentimentos de quem chega e parte, a resiliência e o amor que transcende barreiras encontram expressão nos corpos. Cada obra abre uma possibilidade de sentir e imaginar, em diálogo com a experiência de quem a vê.

Na primeira semana, O Som da Chuva, de Joëlle Bouvier, compõe um percurso por estados emocionais do amor. Figuras femininas, objetos cotidianos e paisagens sonoras de chuva, vento e pássaros dão forma a um universo no qual memória, desejo e imaginação se aproximam. Entre melancolia, humor e delicadeza, as sensações ganham movimento, e o cotidiano se abre ao sonho.

ATÔMICO, de Sérgio Galdino, faz da efervescência cultural nordestina um campo de novas possibilidades de expressão. O maracatu de baque virado se expande em diálogo com o manguebeat, o rock, o hip-hop e a música eletrônica. Os corpos fazem pulsar uma energia brasileira que se reinventa nas misturas, afirmando a diversidade como potência de criação.

EST.AÇÃO, de Lili de Grammont, aproxima uma estação de trem, uma estação de rádio e uma estação meteorológica. Entre pessoas, sinais e atmosferas, surgem os sentimentos de quem chega, espera, encontra e parte. Humor, tensão e celebração acompanham essas mudanças, revelando o quanto somos afetados pelo tempo, pelos contextos e pelas presenças ao nosso redor.

Na segunda semana, apresentada em sequência à primeira, em play!ground, de Letícia Forattini, a alegria da infância reaparece na disponibilidade para experimentar. O brincar, a escuta e o encontro alimentam a criação, aproximando o rigor da dança da liberdade de descobrir. O corpo é chão e impulso: sustenta o jogo e encontra, nele, possibilidades de voo.

Em Aperture, de Edward Clug, o olhar se volta à intimidade. Distâncias e aproximações fazem aparecer as nuances do desejo, da atração e da vulnerabilidade. Como uma abertura que se expande e se contrai, a cena revela relações em contínua negociação: cada gesto modifica o encontro e faz surgir uma nova possibilidade de resposta.

Fishy, de Nadav, acompanha uma travessia entre dúvida e autoconfiança. Inspirados pelo movimento dos peixes e pelo fluxo da água, os corpos descobrem maneiras de seguir, adaptar-se e reconhecer sua singularidade. A resiliência encontra a alegria do movimento, abrindo espaço para uma vida em que a dança convive com outras experiências e descobertas.

No final do ano, a terceira semana será dedicada a Giselle, clássico romântico que ganha novas nuances nos corpos e nas sensibilidades dos intérpretes de hoje. Na remontagem de Lars Van Cauwenbergh, a cenografia de Vera Hamburger dialoga com as paisagens brasileiras, aproximando o universo do balé de outras imagens e memórias. A alegria, a perda e o perdão conduzem a passagem do mundo cotidiano ao universo das wilis, no qual o amor ultrapassa as fronteiras entre a vida e a morte. Na presença de um corpo que continua a amar, mesmo depois da ruptura, a obra torna sensível a força de um vínculo que resiste às barreiras entre mundos.

Transver o mundo é deixar que essas experiências ampliem o olhar. Na pulsação de uma cultura, na liberdade de uma brincadeira, na delicadeza de um encontro ou no amor que permanece, a dança faz aparecer possibilidades de existência. Nesses três encontros ao longo do ano, a São Paulo Companhia de Dança convida o público a descobrir o que pode nascer entre aquilo que vemos, aquilo que lembramos e aquilo que somos capazes de imaginar.

Inês Bogéa
Diretora artística da São Paulo Companhia de Dança

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