Durante los años, São Paulo Compañía de Danza ha desarrollado diferentes obras clásicas y contemporáneas en un diálogo entre la danza, la música y el audiovisual..
Aquí puedes ver algunos de ellos disponibles para el público.
Producciones de video
SPCD na Estrada (2021)
La webserie SPCD na Estrada propone una nueva mirada a las postales de ciudades del Estado de São Paulo que abren sus teatros y espacios culturales para recibir recorridos por la São Paulo Companhia de Dança. En cada nuevo episodio, los bailarines dialogan con la arquitectura y la historia de estos lugares, interpretando extractos de obras del repertorio de la Compañía. Dirigida por Alexandre Cruz e Inês Bogéa, la webserie cuenta ya con ocho episodios disponibles en las redes sociales de la Compañía, destacando las ciudades de São Paulo, Botucatu, Bauru, Araras, Piracicaba, Salto, Campos do Jordão y São Vicente. El proyecto integra las acciones del sello #SPCDdigital y contará con un total de 12 episodios.
Nuvens (2021)
Lanzado en el 13 ° aniversario de la São Paulo Compañía de Danza, Nuvens revela un viaje sensible y poético a través de espacios emblemáticos de la historia de la SPCD, como el barrio Bom Retiro, el Parque da Luz, el Taller Cultural Oswald de Andrade y el Teatro Sérgio Cardoso. Conducidos por la coreografía única de Milton Coatti, concebida especialmente para este proyecto, los bailarines reviven sus propias vivencias en estos lugares bajo el sesgo íntimo de la cámara dirigida por Guilherme Pinheiro. La banda sonora original es de Pipo Pegoraro, el vestuario es de UMA│Raquel Davidowicz y el diseño general del proyecto está firmado por Inês Bogéa y producido por Kleber Pessolato. Grabada a mediados de 2020, cuando la Compañía regresó paulatinamente a las actividades presenciales, la película revela el reencuentro de los bailarines con la escena de la danza luego del período que permanecieron aislados en sus hogares. A lo largo de la coreografía, se dividen en solos, dúos y pequeños grupos con desapego para trasladar las entradas, escaleras, pasillos y salas de ensayo de la sede y también los lugares que ayudan a contar la historia de la Compañía.
Amálgama (2020)
El resultado de una asociación entre São Paulo Compañía de Danza, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo -MACUSP – and Orquesta Sinfónica de São Paulo – Osesp, Amálgama es una película que propone una mirada polifacética a la producción cultural del siglo XX a través de los posibles cruces entre las siete artes: Arquitectura, Cine, Danza, Escultura, Literatura, Música y Pintura. Conducidos por una coreografía inédita de Henrique Rodovalho, los bailarines de SPCD con trajes de Ricardo Almeida ocupan los pasillos del MAC USP para dialogar con 23 obras presentes en la exposición permanente «Visões da Arte no Acervo do MAC USP, 1900-2000», todas bailadas al son de composiciones de Francisco Mignone (1897-1986) y Rafael Amaral interpretadas por el Osesp Quartet y comisariada por Antônio Carlos Neves Pinto. Dirigida por Inês Bogéac, comisariada por Ana Magalhães de obras de Umberto Boccioni, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Anita Malfatti, Emiliano Di Cavalcanti, Ismael Nery, Tarsila do Amaral, Egon Schiele, Paul Klee, George Grosz, Käthe Kollwitz, Pablo Picassoz, Robert Jacobsen, Franz Weissmann, Henry Moore, Max Bill, Claudia Andujar, Sérgio Ferro, Regina Silveira, César Baldaccini, Kozo Mio, Simon Benetton. El vestuario es de Ricardo Almeida, fotografía de Charles Lima y Nicolas Marchi, con la asistencia de cámara de Andradina Azevedo, drone y todavía operación de Marcos Alonso y edición de Charles Lima.
Gala Clássica (2020)
Diseñada por Inês Bogéa, directora de São Paulo Compañía de Danza, la edición 2020 de Gala Clássica es una obra audiovisual compuesta por reinterpretaciones firmadas por bailarines de SPCD y ensayistas de extractos de ballets de gran repertorio. En él, los intérpretes bailan con el acompañamiento musical en vivo de Olga Kopylova, pianista de la Orquesta Sinfónica de São Paulo (Osesp). El video está dirigido por Marcos Rombino, del programa Classics, en TV Cultura, y la iluminación es de Wagner Freire. Gala Clássica 2020 comprende las siguientes obras: Grand Pas de Quatre – Entrée and Finale, en una versión de Diego de Paula, basada en la obra de Jules Perrot; Variaciones del Grand Pas de Deux de Esmeralda, en una versión de Duda Braz, inspirada en la obra de Marius Petipa basada en el original de Jules Perrot; Variación femenina de La Esmeralda – 1er acto, en una versión de Duda Braz, inspirada en la obra de Marius Petipa del original de Jules Perrot; Gopak, en una versión de Lars Van Cauwenbergh, del original de Feodor Lopokov (1886-1973); Bagatelle, creado por Gaetano Terrana; Variación femenina de Giselle – 1º acto, en una versión de Duda Braz, basada en la obra de Jules Perrot y Jean Coralli; Grand Pas de Deux de Giselle – 2º acto, en una versión de Lars Van Cauwenbergh, basada en la obra de Jules Perrot y Jean Coralli; Variaciones y Pas de Deux de Paquita – 2º acto, en versión de Duda Braz, basada en el original de Joseph Mazilier; Variaciones de La Bayadère, en una versión de Lars Van Cauwenbergh y Duda Braz, basada en el original de Marius Petipa; Variación masculina de Grand Pas Classique, en la versión de Yoshi Suzuki, basada en la obra creada por Victor Gasosky; Variaciones de la Bella Durmiente – 3º acto, en una versión de Duda Braz, basada en el original de Marius Petipa.
Dança Hoje (2020)
Diseñado por Inês Bogéa, directora de São Paulo Compañía de Danza, la edición 2020 de Dança Hoje es un trabajo audiovisual que reúne obras originales creadas por coreógrafos invitados y bailarines de SPCD a partir de la fina mezcla entre danza y música dentro de las posibilidades impuestas por el distanciamiento social impuesto. por el contexto actual. El proyecto explora diferentes espacios del Teatro Sérgio Cardoso – escenario, público, foso y ascensores – y está guiado por composiciones especialmente creadas para el proyecto o melodías interpretadas en vivo por instrumentistas del Percorso Ensemble, con dirección musical de Ricardo Bologna. La dirección del video es de Rubens Crispim Jr y la iluminación de Nicolas Marchi. El trabajo se lanzó dentro del ciclo “40 años Teatro Sérgio Cardoso”. Dança Hoje 2020 está compuesta por las siguientes coreografías: Sociedade das Mulheres, de Luan Barcelos; Sonatina, de Ammanda Rosa; Dualidade, de Monica Proença y Jonathan dos Santos; Brumas, de Matheus Queiroz; Linha de Frente, de Yuri Ruppini; Objeto do Meu Próprio Desejo, de Esdras Hernández Villar; | CON | TATO |, de Letícia Forattini; Ikigai, de Renata Peraso.
Cantares e Dançares | Imaginária Serenata (2020)
Unidos a través del video, los artistas de la São Paulo Compañía de Danza y el Theatro São Pedro cantan y bailan interpretaciones muy particulares de composiciones del siglo XX que reflejan los orígenes de la cultura brasileña, tendiendo un puente entre lo erudito y lo popular. El resultado son dos nuevas creaciones, con diferentes inspiraciones, concebidas durante el período de aislamiento social. Imaginária Serenata es parte de la herencia lusitana presente en la cultura brasileña, llena de una fuerte característica romántica e idealista. Con delicadeza, las canciones interpretadas al piano por Ricardo Ballestero y los movimientos en la coreografía de Igor Vieira evocan la imagen de ventanas y balcones en las casas portuguesas. Es el escenario perfecto para una serenata, una conexión única entre una persona y otra, que despierta suspiros, a veces apasionados, a veces anhelos, bajo la luz de la luna. Cantares e Dançares fue un proyecto concebido y llevado a cabo durante la cuarentena de acuerdo con la distancia social y todos los protocolos sanitarios requeridos por las entidades gubernamentales para combatir el nuevo coronavirus. La dirección musical es de Ricardo Ballestero, con vestuario de Balletto y SPCD Collection, fotografía e iluminación de Charles Lima y Nicolas Marchi, cámaras de Charles Lima, Carlos Yamamoto y Marcos Alonso, asistencia de cámara de Gustavo Bernardes, asistencia de dirección musical de Guilherme Baldovino, video edición de Eriberto Chagas e ingeniería de mezcla de sonido de Clement Zular.
Cantares e Dançares | Matrizes (2020)
Unidos a través del video, los artistas de la São Paulo Compañía de Danza y el Theatro São Pedro cantan y bailan interpretaciones muy particulares de composiciones del siglo XX que reflexionan sobre los orígenes de la cultura brasileña, tendiendo un puente entre lo erudito y lo popular. El resultado son dos nuevas creaciones, con diferentes inspiraciones, concebidas durante el período de aislamiento social. Matrizes muestra las influencias de la cultura africana, así como la cultura rústica e indígena en Brasil. Bajo sombras y luces, transparencias y esmaltes, los bailarines y cantantes de ópera de SPCD invitados por Theatro São Pedro crean reinterpretaciones de obras ya interpretadas por cantantes populares, mecidas por el piano de Ricardo Ballestero, también director musical del proyecto. Es una conexión con los problemas humanos que enfrenta la sociedad, como los prejuicios y la discriminación, situaciones sociales que son aún más urgentes en nuestro tiempo. Cantares e Dançares fue un proyecto concebido y llevado a cabo durante la cuarentena de acuerdo con la distancia social y todos los protocolos sanitarios requeridos por las entidades gubernamentales para combatir el nuevo coronavirus. La dirección musical es de Ricardo Ballestero, con vestuario de Balletto y SPCD Collection, fotografía e iluminación de Charles Lima y Nicolas Marchi, cámaras de Charles Lima, Carlos Yamamoto y Marcos Alonso, asistencia de cámara de Gustavo Bernardes, asistencia de dirección musical de Guilherme Baldovino, video edición de Eriberto Chagas e ingeniería de mezcla de sonido de Clement Zular.
Cartas para um Outro Tempo (2020)
Los bailarines Letícia Forattini y Otávio Portela, miembros de la São Paulo Compañía de Danza, crearon la performance Cartas para um Outros Tempo para el programa de Danza #EmCasaComSesc. La obra, que cuenta con dramaturgia de Bastian Thurner (Teatro da Ponte), reflexiona sobre el período de aislamiento social provocado por la pandemia del nuevo coronavirus. Inspirado en la correspondencia y cartas enviadas por familiares y amigos y realizado en el espacio doméstico, el espectáculo parte de la conexión a distancia, propia de este momento de cuarentena, y las sensaciones que provocan estos tiempos de pandemia. Las preguntas que orientan Cartas para um Outros Tempo son: ¿cómo será nuestra realidad en unos años? ¿Cómo vamos a ver lo que estamos viviendo ahora? La creación de Cartas para um Outros Tempo forma parte de las actividades de Letícia y Otávio, también como coreógrafos, dentro del Programa de Desarrollo de Destrezas Futuras del Artista de la Danza, que busca orientar a los bailarines de la Compañía en sus próximos. Pasos profesionales. La dirección artística de la obra es Inês Bogéa, con las voces de Letícia Forattini, Otávio Portela y Bastian Thurner, banda sonora con collage musical de Metronome (featgLiq), de 4di; El metrónomo encantado, de Pixyblink; Mañana, de Bensound; Moose, de Bensound; Komiku, de Merfolk; Music Box y composiciones originales de Pedrinho Augusto (percusión) y Arthur Forattini (guitarra) bajo la edición de la banda sonora de Bastian Thurner. El vestuario es de UMA – Raquel Davidowicz y el manejo de la cámara por Bastian Thurner.
Corpus – Alma e Esperança (2020)
Tres artistas. Tres viviendas. Una pantalla. Un solo poema. Esta es la acción Corpus: Alma e Esperança, que reunió a la São Paulo Compañía de Danza y la Balé da Cidade de São Paulo para una asociación sin precedentes. Concebido por los directores artísticos de las instituciones Inês Bogéa e Ismael Ivo (1955-2021), respectivamente, el proyecto animó a los bailarines de ambas compañías a aprovechar el momento actual de aislamiento social para crear coreografías cortas desde sus hogares y grabarlas en vídeo. . Reunidos por Kleber Pessolato y Guilherme Pinheiro, de Galeria Produções, dieron lugar a 14 pastillas protagonizadas por 42 bailarines de ambos cuerpos estables, en formatos de 30 y 60 segundos, que fueron mostradas de primera mano, en abril de 2020, por TV Cultura. Los videos también están disponibles en las redes sociales de los dos cuerpos artísticos, además de la plataforma #CulturaEmCasa, creada y mantenida por la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Gobierno de São Paulo. En cada pastilla, tres artistas, desde el interior de sus casas, coreografían inquietudes, inspiraciones y aspiraciones.
Mira (2018)
Desarrollada bajo la idea de visualización 360 ° y realidad virtual (VR), la creación coreográfica de Milton Coatti para São Paulo Compañía de Danza busca traducir en movimiento los problemas que aquejan al ser humano. Conocida por los antiguos como una de las más brillantes visibles en el hemisferio sur, la estrella Mira tiene períodos de cambios significativos en su apariencia. La inquietud, el cuestionamiento y una cierta angustia interna, mueven a los bailarines a buscar una respuesta a estos sentimientos y sensaciones. En esta búsqueda, miran a sí mismos y a los demás para redescubrir la belleza, la luz y el amor aparentemente perdidos (o temporalmente olvidados) en este espacio casi lunar que sugiere disiparse, pero que aún guarda la esperanza y la perspectiva que, en algún momento, el ideal. El encuentro, contigo y con el otro, se materializará. Dirigida por Inês Bogéa y Luciano Cury y producción ejecutiva por João Marcello Bôscoli, Mira fue grabada en OCA utilizando tecnología que propone al espectador ser el centro de la acción, pero también parte del colectivo, inmerso, agudizando la percepción de los detalles para los movimientos más sutiles de los cuerpos en la danza. El rodaje y montaje corre a cargo de Panograma, vestuario de UMA – Raquel Davidowicz y estilismo de Paula Iglecio.