Creaciones

Concepción, coreografía y dramaturgia: Michael Bugdahn y Denise Namura
Composición de la música original, banda sonora y texto: Michael Bugdahn
Músicas adicionales: Manyfingers, Arcade Fire (Peter Gabriel)
Locutores (voz en off): Mario Spaziani (portugués), Jean-Damien Fleury (francés), Jörg Schnass y Doris Streibl (alemán)
Videos: Doves and Noise e INDU 02, de Stefan Kranefeld – en versiones modificadas
Video adicional: Olhar, de Michael Bugdahn
Iluminación: Caetano Vilela
Vestuario: Fábio Namatame
Apoyo: Centre National de la Danse, Pantin (prêt de studio) y La Ménagerie Technologique (Sophie Colin, Bertrand Manuel)
Bailarines: 14
Duración: 28 minutos
Estreno: 2025 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo, SP – Brasil

¿Quién soy yo? Y, si es así, ¿cuántos? Es muy fácil perderse en nuestro mundo moderno, con todos sus saberes, conocimientos y un acceso casi ilimitado a una infinidad de informaciones — un mundo en el que los recursos naturales se vuelven cada vez más escasos y las relaciones cada vez más superficiales. ¿Cómo construirse, forjar una identidad propia y auténtica, en un contexto poco favorable al individuo, pero que, paradójicamente, glorifica el “yo” — aunque intente estandarizarlo? ¿Cómo lidiar con esta contradicción sin negar nuestros orígenes y particularidades, valorando nuestras diferencias? La vieja pregunta “¿De dónde vengo y hacia dónde voy?” sigue vigente. ¿Cómo proyectarse no solo en un futuro incierto, sino en la realidad concreta de la vida presente? Tras el colapso de las utopías, en una época regida por un realismo extremo y sus restricciones, el simple acto de soñar se ha convertido en un gesto de resistencia. Tal vez sea hora de volver a soñar. Soñar una utopía individual — y hacer que no sea una ilusión en un lugar inexistente, sino una realidad posible, aquí y ahora, en algún rincón de esos múltiples mundos que habitamos. “No podemos dejar de agradecer a algunas personas que fueron —y son— esenciales para el desarrollo de nuestro trabajo, no solo aquí, sino a lo largo de tantos años, como Stefan Kranefeld, Doris Streibl, Genny Patah Namura, Harald Schwarzer, Jean-Damien Fleury, Jörg Schnass, Monika Bugdahn y Silvia Namura Dias”, destacan los coreógrafos.

be yourself – everyone else is already taken es la primera obra de Michael Bugdahn y Denise Namura para la São Paulo Companhia de Dança.

Coreografía: Carlos Pons Guerra
Música: Tanga, Álbum: A Man & His Music: El Padrino | Intérprete: Machito | Compositor: Mario Bauza; La familia de Glória, Álbum: Almodóvar Early Films (Original Motion Picture Soundtrack) | Intérprete: Bernardo Bonezzi by Altafonte | Compositor: Bernardo Bonezzi; Ilariê, Álbum: Xuxa en Español | Compositores: Cid Guerreiro, Dito, Ceinha; Bachianas brasileiras No. 5, W 389: I. Ária, Álbum: Villa-Lobos: Bachianas brasileiras No. 5, W 389: I. Ária – Sibelius: Lounnotar, Op. 70 – Ravel: Shéhérazade ℗ Sony Classical | Intérpretes: Carl Stern, Leonard Bernstein, Netania Davrath, New York Philharmonic | Compositores: Heitor Villa-Lobos, Manuel Bandeira, Ruth Valadares Corrêa; Ilaló (Ft. Mateo Kingman), Álbum: Bienaventuranza | Intérpretes: Chancha Vía Circuito · Mateo Kingman ℗ 2018 | Compositor: Pedro Canale; Mozamba, Álbum: Mozamba | Intérpretes: Herbie Mann & Machito & His Afro Cubans | Compositor: Herbie Mann; Lamento Borincano | Intérprete: Chavela Vargas | Compositor: Rafael Hernández; Arrastran el cadáver (De Volver), Álbum: Volver (Banda Sonora Original) | Intérprete: Alberto Iglesias | Compositor: Alberto Iglesias; Los Pastores, Álbum: Bienaventuranza | Intérpretes: Chancha Vía Circuito · Mateo Kingman ℗ 2018 | Compositor: Pedro Canale.
Diseño de vestuario: Fernanda Yamamoto
Diseño de iluminación: Wagner Freire
Bailarines: 10
Duración: 35 min 30 seg
Preestreno: 2025 | Teatro Municipal Manoel Lyra, Santa Bárbara D’Oeste, SP – Brasil
Estreno: 2025 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo, SP – Brasil

En su primera creación para la São Paulo Companhia de Dança, el coreógrafo español Carlos Pons Guerra lleva al centro del escenario una historia sobre la belleza, la resiliencia y el desequilibrio ambiental. Flamencos imponentes dominan la escena para exponer —con ironía y lirismo— las tensiones entre el espectáculo y la naturaleza. Inspirado en recuerdos de infancia en las Islas Canarias y combinando movimientos clásicos, contemporáneos y tomados del reino animal —con una interpretación marcadamente teatral—, el coreógrafo transforma el escenario en un espacio donde la vida salvaje actúa para nuestro entretenimiento —mientras guarda silencio, se agota y enferma. Con vestuario de Fernanda Yamamoto, que evoca texturas y volúmenes inspirados en el plumaje; iluminación de Wagner Freire, que alterna brillo y sombra; y una banda sonora que oscila entre el lirismo, el vodevil y la exuberancia, A Vingança do Flamingo es una obra profundamente sensible que enfrenta la crueldad oculta detrás de su tema e invita a la empatía —por el planeta, por los animales y por todo aquello que aún pueda resistir.

Coreografía: George Céspedes
Asistencia de Coreografía: Aymara Rodrigues
Música: Banda sonora original de George Céspedes; Count To Six And Die (The Vacuum Of Infinite Space Encompassing), de Marilyn Manson y John Lowery, The Golden Age Of Grotesque, de Brian Warner y Tim Skold, ambas interpretadas por Marilyn Manson; Candil De Nieve, de Raúl Torres, interpretada por Pablo Milanés.
Vestuario: Marco Lima
Iluminación: André Boll
Preestreno: 2025 | Teatro Barueri Praça das Artes, Barueri, SP
*Atención: la obra contiene una escena con efecto estroboscópico que puede afectar a espectadores fotosensibles.

Ataraxia es una palabra de origen griega que significa ausencia de perturbación. En el estoicismo, es el concepto central que sugiere que el dolor no está en el cambio, sino en la resistencia a él. Así, se busca un estado de serenidad imperturbable, en el que la mente se mantiene en equilibrio frente a las adversidades. En este juego entre control y entrega, se construye la nueva creación de George Céspedes para la São Paulo Companhia de Dança, que lleva el mismo nombre.

Esta es la primera obra de Céspedes para una compañía brasileña. Reconocido por su estilo único, que combina la danza con elementos geométricos y matemáticos, el coreógrafo —uno de los grandes nombres de la danza contemporánea global— diseña grandes formas en el escenario por medio del movimiento coordinado de grupos de bailarines, añadiendo contrastes dinámicos y emocionales a la narrativa.

La iluminación resalta la precisión de los movimientos e intensifica las atmósferas creadas, potenciando las emociones. Por su parte, el vestuario, inspirado en la ropa urbana, dialoga con la contemporaneidad, proporcionando libertad de movimiento y expresión individual, además de contribuir al aspecto urbano y vibrante de la obra.

Coreografía: Alex Soares
Musica: Matais de Incendios, anónimo, interpretado por Vox Brasiliensis y Ricardo Kanji; Partita para 8 Voces, N.º 4 Passacaglia, Caroline Shaw, interpretada por Brad Wells y Roomful of Teeth; Final Parade, Felix Rösch; Obstacle Course, Christophe Zurfluh
Vestuario: Cassiano Grandi
Iluminación: Wagner Freire
Estreno: 2024 | Sesc Guarulhos, Guarulhos – SP

Coreografía: Leilane Teles
Musicas: Grupo Krahó, de Indios Krahó, interpretado por Marlui Miranda; Pasha Dume Pae, de Amazon Ensemble; Canto da Libertad, de Akaiê Sramana, interpretado por Akaiê Sramana; Tchori Tchori feat. Uakti, de Marlui Miranda e Índios Jaboti de Rondônia, interpretado por Marlui Miranda, Rodolfo Stroeter, Uakti; Mae Inini (El Poder de la Tierra), de Amazon Ensemble; Tamburim, de Josy.Anne; Kworo Kango, de Canto Kaiapó, interpretado por Berimbaobab Brasil.
Producción Musical: Fernando Leite
Iluminación: Gabriele Souza
Vestuario: André von Schimonsky
Asistente de Vestuario: Wellington Araújo
Atrezzo: Satie Inafuku
Consultores en Asuntos Indígenas: Cristiane Takuá and Carlos Papá Mirim Poty
Duración: 19 minutos
Preestreno: 2024 | Teatro Municipal Manoel Lyra, Santa Bárbara D’Oeste – SP

Coreografía: Jomar Mesquita
Asistente de coreografía: Rúbia Frutuoso
Musica: Poema Saudades, de Arnaldo Antunes; Assum Preto, de Luiz Gonzaga y Humberto Teixeira (intérprete: Jorge Du Peixe); Fim de Festa, de Itamar Assumpção (intérpretes: Naná Vasconcelos e Itamar Assumpção); Carinhoso, de João de Barro y Pixinguinha (intérprete: Elza Soares); Como 2 e 2, de Caetano Veloso (intérpretes: Arnaldo Antunes y Vitor Araújo); Samba da Benção, de Baden Powell y Vinícius de Moraes (intérprete: Maria Bethânia); Avisa, de Tato (intérprete: Cida Moreira); Juízo Final, de Elcio Soares; Nelson Cavaquinho (intérprete: Arnaldo Antunes); Manhã de Carnaval, de Luís Bonfa y Antônio Maria (intérpretes: Jean Pascal Quiles, Louis Quiles y Nelly Decamp); voces de los bailarines del elenco.
Vestuario: Agustina Comas
Iluminación: André Boll
Estreno: 2024 | Teatro Sérgio Cardoso | São Paulo – SP

Coreografía y Iluminación: Henrique Rodovalho
Musica: Obatalá, escrito por Kiko Dinucci, interpretación y producción de Metá Metá
Vestuario: Fábio Namatame
Elenco: 7 bailarines
Duracíon: 8 minutos

Coreografía: Beatriz Hack
Musicas: Boi nº1, by Foli Griô Orquestra with Cacau Amaral; Nordavindens Klagesang, by Vàli; Giardini Di Boboli, by Manos Milonakis feat. Jacob David and Grégoire Blanc; Encruzilhada, by Tulio; and Marie, by Cristobal Tapia De Veer – mixed by Renan Lemos.
Vestuario: Balletto
Duracíon: 14 minutos y 44 segundos
Elenco: 7 bailarines
Preestreno: 2024 | Teatro Municipal de Itapevi, Itapevi/SP

Coreografía y Iluminación: Stephen Shropshire
Musica: Symphony no 8: IV: Finale de Anton Bruckner (1824-1896)
Vestuario: Fabio Namatame
Duración: 22 minutos
Elenco: 10 bailarines
Preestreno: 2023 | Sesc Guarulhos, Guarulhos, SP
Estreno: 2024 | Linz, Áustria

Concepción y Coreografía: Eduardo Fukushima
Montaje musical: de Fukushima a partir de Night’s Calling, de Rodolphe Alexis; Sumertime, de Tunekichi Suzuki; y Sedna, de Kyungso Park
Colaboración Artística y Asistente de Coreografía: Beatriz Sano
Colaboración Textual: Isabel Ramos Monteiro
Agradecimiento: Toshi Tanaka (abanico)
Vestuario: Cláudia Schapira
Iluminación: Caetano Vilela
Estreno: 2023 | Centro Cultural São Paulo, São Paulo/SP

Esta obra fue parte del proyecto Ensejos, una colaboración con el Centro Cultural São Paulo, curada por Mark Van Loo y dirigida por Rodolfo Beltrão

Ver o Ar Ouvir o Verão es una partitura coreográfica creada por Eduardo Fukushima basada en su investigación sobre las prácticas corporales chinas y japonesas, entrelazando la danza contemporánea y la performance a través de múltiples referencias. “El aire es la sustancia principal de esta coreografía. Es un intento de coreografiarlo, de iluminar su materia simultáneamente concreta e invisible que nos envuelve y nos une. ¿Hay alguien en el viento? El viento pasa, y lo que alguna vez fue verano ahora es otoño. Pero aún necesitamos escuchar el calor, oír el verano”, dice el coreógrafo. Esta es una danza para las fuerzas del viento.

Coreografía: Poliane Fogaça
Musicas: Canción para un Niño en la Calle, de Algel Ritro, Armando Tejada, René Pérez; Alfonsina y El Mar, de Ariel Ramírez, Feliz Cezar Luna; Razón de Vivir, de Victor Heredia; y Canción Con Todos, de Armando Tejada Gómez, Cézar Isella
Iluminación: Caetano Vilela
Vestuario: Cláudia Schapira
Duracíon: 15 minutos
Elenco: 7 bailarines
Estreno: 2023 | Centro Cultural São Paulo, São Paulo/SP

Esta obra fue parte del proyecto Ensejos, una colaboración con el Centro Cultural São Paulo, curada por Mark Van Loo y dirigida por Rodolfo Beltrão

Inspirado de manera libre en la obra literaria «Las venas abiertas de América Latina» del escritor uruguayo Eduardo Galeano (1940-2015) y ambientado con las canciones de la cantante argentina Mercedes Sosa (1935-2009), Veias Abertas de Poliane Fogaça propone un encuentro entre estos dos grandes artistas que compartieron el objetivo común de contar las historias de los pueblos latinoamericanos. Galeano nos dice que “el futuro siempre necesita ser reinventado”, mientras que Mercedes decía “es necesario dar voz a quienes no tienen voz”. La obra revela aspectos sociales—como el hambre, la falta de oportunidades y la lucha contra la represión— así como la resiliencia, el amor por los demás y un sentido de unidad entre los pueblos. “Quizás sea una utopía creer que es posible detener la sangre de las venas abiertas de nuestra sociedad. Pero que sea un sueño en acción, un acto de esperanza por un nuevo futuro de justicia y unidad. A través de la poética del arte de la danza, que cese el dolor, que la herida sane y que nos inspire en cada paso a ser y estar junto a los demás”, dice la coreógrafa.

Coreografía: Lili de Grammont
Musicas: de Ed Côrtes, con las canciones Você é Doida Demais, Vou Rifar Meu Coração y Linda, de Lindomar Castilho
Iluminación: Caetano Vilela
Vestuário: Cláudia Schapira
Estreno: 2023 | Centro Cultural São Paulo, São Paulo/SP

Esta obra fue parte del proyecto Ensejos, una colaboración con el Centro Cultural São Paulo, curada por Mark Van Loo y dirigida por Rodolfo Beltrão

Usando los clásicos de Lindomar Castilho, como “Você é Doida Demais”, “Vou Rifar Meu Coração” y “Linda”, revisitados y modernizados por el compositor Ed Côrtes, la coreógrafa Lili de Grammont crea su primera obra para la São Paulo Companhia de Dança, basada en uno de los casos de pasión más conocidos del país: el feminicidio de Eliane de Grammont, su madre, por Lindomar Castilho, su padre. La dramaturgia de la pieza se construye a partir de las pinceladas de recuerdos de Lili relacionadas con la historia. “La narrativa no es directa, ni pretende contar la historia. Es una inspiración, llena de sentimientos y complejidades. Memória em Conta-Gotas expone la vulnerabilidad y la tristeza, pero sobre todo, se involucra en un diálogo sobre cómo avanzar con valentía y esperanza”, dice.

Coreografía: Arilton Assunção
Asistente de coreografía: Henrique Duarte e Samuel Elias Rodrigues
Musicas: Teia de Renda, de Milton Nascimento y Túlio Mourão; y Evocação das Montanhas, de Henrique de Curitiba
Mezcla musical: Lucas Romualdo
Iluminación: Caetano Vilela
Vestuário: Cláudia Schapira
Estreno: 2023 | Centro Cultural São Paulo, São Paulo/SP

Coreografía: Lucas Valente
Musicas: En Transe, de Cadu Tenório y Márcio Bulk, interpretada por Lívia Nestrovski; Fragmentos, de Cadu Tenório; y Afterglow, de Rival Consoles
Iluminación: Nicolas Marchi
Vestuario: UMA – Raquel Davidowicz
Duracíon: 15 minutos
Elenco: 3 bailarines
Estreno: 2023 | Sesc Guarulhos, Guarulhos, SP

Coreografía: Shahar Binyamini
Asistente de coreografía: Yotam Baruch
Musicas: Le Tombeau de Couperin M 68: II Forlane y III Menuet, de Maurice Ravel; Blade Runner, de Hans Zimmer y Benjamin Wallfish; y Hard to Tell, de Andy Stott y Alison Skidmore
luminación: Wagner Freire
Vestuario: Shahar Binyamini
Ejecución de vestuarios: Cris Driscoll
Duracíon: 24 minutos
Estreno: 2023 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP

Concepto y Coreografía: Goyo Montero
Música: Igor Stravinsky
Diseño de Escenografía: Curt Allen Wilmer y Letícia Gañán
Diseño de Vestuario y Marionetas: Salvador Andujar
Diseño de Iluminación: Nicolas Fischtel
Montaje: Igor Vieira
Organización (España): Carlos Iturrioz
Ejecución de Vestuario: Fabio Namatame
Consultor para la construcción y manipulación de marionetas: Beto Andreetta
Inflables y pintura artística (realización): Carlos Delfino
Máscaras y Marionetas (realización): Dino Soto
Duración/elenco: 35 minutos con 14 bailarines
Estreno por SPDC: 2023 | Sesc Pinheiros, São Paulo/SP – Brasil

Coreografía: Márcia Haydée
Músicas: Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), Get Up Off, de Stro Elliot mezclado por Matheus Carrato Alexandre, Jingle Bells, de Stefen Swansoon y Fertility of the Sea, de Eitetsu Hayashi
Escenografía: Nicolás Boni
Diseñadora de Vestuario: Tânia Agra
Iluminación: Wagner Freire
Maestro de Ballet Invitado: Pablo Aharonian
Asistentes de Coreografía: Aline Campos y Beatriz Hack
Asistente de Coreografía (Danza Urbana): Ciça Veronese
Técnica de Kobudo: Gunter Schöberl
Duración: 1h40 min

Diseño y dirección coreográfica: Gal Martins

Banda Sonora Original: Dani Lova (dirección musical y creación) con voz y aportación artística de Thais Dias

Vestuario y Visagismo: Gil Oliveira

Iluminación: Camila Andrade

Escenografía y Props: Caio Marinho

Cenotécnico: Pedro Paes

Asistente de vestuario: Bábi Batista e Giselle Carvalho

Debut SPCD: 2022 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Elenco: 10 bailarines

Duración: 25 min

De la palabra en lengua tupí-guaraní Ibi, que significa tierra, suelo sobre el que se camina, nace la creación de Gal, que reflexiona sobre el tema del post-aislamiento en la sociedad y sobre la falta de conexión entre el hombre y la naturaleza. Inspirada en “O Amanhã Não Está a Venda”, de Ailton Krenak, y en diálogo con sus investigaciones sobre la ascendencia y el devenir-animal, la obra se divide en tres momentos. En un primer momento, el coreógrafo quiso traer la idea de la tierra arrasada, de la provocación, de la animalidad como poder y cómo se reconstruye. En la segunda parte, los intérpretes entran en contacto con el yo individual y su ascendencia en una batalla contra la adversidad, y en la tercera, vemos una reflexión sobre lo aprendido a lo largo de este camino. Según Gal, la idea es “seguir insistiendo en ser lo que somos”.

Coreografía y Vestuario: Juliano Nunes

Musica: Bachiana Brasileira nº 8, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Iluminación: Wagner Pinto

Producción de Vestuario: Cássio Brasil

Duración: 24 minutos

Elenco: 14 bailarines

Debut SPCD: 2022 | Sala São Paulo, São Paulo/SP – Brasil

Cartas do Brasil es la primera creación de Juliano Nunes para la São Paulo Companhia de Dança y para una compañía brasileña. “Esta obra es un pedacito de Brasil que existe en mí. Es el lugar donde el gesto de uno incide en el gesto del otro y, aunque todo pasa muy rápido, todos están conectados como una bandada de pájaros”, dice Nunes. En la coreografía, cada bailarín escribe con el cuerpo un diálogo continuo que traduce la urgencia de estar vivo.

Nunes creado inspirado en la Bachiana Brasileira nº 8, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) y sus recuerdos de infancia que lo remiten al universo de las aves y los bosques. En la danza, las manos, los brazos y las cabezas vibran y nos recuerdan las imágenes de las alas de los pájaros, de las hojas al viento, del aleteo de las cabezas de los pájaros. “La belleza del cuerpo en movimiento nos toca como palabras vivas”, dice Nunes. El traje, una malla azul en referencia al cielo de Brasil -con detalles pintados a mano por el coreógrafo en el cuerpo de los intérpretes- revela la silueta de los artistas y las individualidades de cada uno. La luz completa esta atmósfera que nos transporta a una época vibrante, ágil e intensa.

Coreografía, Vestuario y Iluminación: Stephen Shropshire

Música: Partita, Perihelion I, II y III (Allamande; Sarabande e Gigue) de Margaret Anne Schedel, interpretada por: Schedel y Mikylah Myers

Duration: 15 min

Elenco: 10 bailarines

Debut SPCD: 2022 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

“Partita” es la tercera creación de Stephen Shropshire para la São Paulo Companhia de Dança, inspirada en la pintura del artista renacentista Pieter Bruegel (1525-1569) “Paisaje con la caída de Ícaro” (1555), en diálogo con el poema homónimo escrito , en 1939, por William Carlos Williams (1883-1963). Con un vestuario minimalista, la bailarina explora el espacio escénico y reescribe cada letra de los versos del poeta, en diálogo con los gestos de los demás intérpretes. Una bailarina, en un rincón de la escena, deletrea en el aire el texto completo, que cobra aún más fuerza con cada frase bailada. Bajo tres movimientos contemporáneos de “Partita, Perihelion”, de Margaret Schedel y Mikylah Myers McTeer, instrumentos como la flauta y el violín adquieren matices electrónicos. La pieza incita al espectador a percibir las interpretaciones y sensaciones de lo visto en el propio cuerpo. Una obra “abstracta y desafiante, con gente normal haciendo cosas extraordinarias”, revela el coreógrafo.