Creaciones

Concepción y Dirección Artística: Inês Bogéa

Trilha Sonora: Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Astor Piazzolla (1921-1992), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Samuel Barber (1910-1981), interpretada por la Orquesta del Teatro São Pedro, bajo la dirección del maestro Claudio Cruz

Iluminación: Nicolas Marchi

Fotografía: Chrales Lima y Nicolas Marchi

Montaje y Finalización: Charles Lima

Dramaturgia musical y Meseta: Rodolfo Dias Paes (DiPa)

Operación de la cámara: Charles Lima y Alan Fabio Gomes

Realización de asistencia: Gesiel Vilarubia

Captura directa de sonido: Julio Abreu

Asistente de sonido: Ítalo Belfiorie

Making of: Alan Fabio Gomes

Still: Marcos Alonso

Duración: 25 min

Elenco: 16 bailarines

Debut SPCD: 2021 | Transmisión en los canales de YouTube de SPCD y Theatro São Pedro

Dividido en dos volúmenes, cada uno con cuatro obras diferentes, Reflexos de um Tempo Presente (Reflexiones de un tiempo presente) trae diferentes ambientes del Theatro São Pedro –fachada, vestíbulo, pasillos, balcones, público y escenario–, revelando este patrimonio arquitectónico de la capital paulista bajo nuevas perspectivas a partir de la interacción con la danza y la música orquestal en forma de videodanzas en las que los bailarines de São Paulo Companhia de Dança dialogan con instrumentistas de la Orquestra do Theatro São Pedro. Las películas forman parte del ciclo Dança Hoje, que comenzó en 2020, y presentan el trabajo de jóvenes coreógrafos a partir de 8 obras contemporáneas inéditas creadas especialmente para el sector audiovisual, que tienen en común un fino entrecruzamiento entre música y movimiento.

Reflexos de um Tempo Presente | Dança Hoje Parte 1 consta de las siguientes coreografías:

Coabito

Coreografía y Vestuario: André Grippi

Musica: Prelúdio nº 3, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), interpretado por Gesiel Vilarubia (violín)

Ejecución de Vestuario: Edmeia Evaristo

Bailarina: Ana Roberta Teixeira

Oblivion

Coreografía y Vestuario: Irupé Sarmiento

Musica: Oblivion, de Astor Piazzolla (1921-1992), interpretada por Renan Gonçalves (violín), Anderson Santoro (violín), Mariela Micheletti (violín), Diogo Guimarães (viola) y Franklin Martins (violonchelo)

Poema: Los Espejos, de Jorge Luis Borges (1899-1986) en la voz de Luiz Arrieta

Bailarines: Daniel Reca y Geivison Moreira

Bailarín invitado: Luis Arrieta

Colapso

Coreografía y vestuario: Beatriz Hack

Musica: Fantasía nº3 en Re Menor K.397, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), interpretada por Andrey Ivanov (piano)

Objeto escénico: Luiz Antônio Dias

Bailarines: Nielson Souza, Otávio Portela y Vinícius Vieira

Perspectiva

Coreografía y Vestuario: Matheus Queiroz

Musica: Adagio para Cordas, de Samuel Barber (1910-1981), interpretado por Renan Gonçalves (violín), Hugo Leonardo (violín), Fabio Schio (viola), Fabrício Rodrigues (violonchelo)

Costume: Highstil (camisas)

Bailarines: Artemis Bastos, Beatriz Paulino, Beatriz Hack, Cecília Valadares, Letícia Forattini, Leonardo Pedro, Luiza Yuk, Milton Coatti y Otávio Portela

Direccion General: Inês Bogéa y Stephen Shropshire
Coreografía: Stephen Shropshire
Música: Sonata en si menor K87, de Domenico Scarlatti (1685-1757), interpretada en guitarra por Douglas Lora
Vestuario: Plié
Duración/elenco: 9 min con Hiago Castro y Luiza Yuk
Debut SPCD: 2021 | Transmisión en el canal de YouTube de SPCD

Marmórea (Mármol) es una videodanza en la que Stephen Shropshire, coreógrafo residente de la São Paulo Companhia de Dança, aplica su intrincado movimiento a un dúo en el que los bailarines son como esculturas que cobran vida en diálogo con la música del compositor Domenico Scarlatti (1685- 1757) interpretada a la guitarra. En una fusión entre los lenguajes de la danza, la música, el audiovisual y las artes visuales, esta producción fue grabada en la Pinacoteca de São Paulo y forma parte de la programación Pina Dança 2021. Con dirección general de Inês Bogéa – directora de SPCD – y Stephen Shropshire, Marmórea es una asociación entre São Paulo Companhia de Dança, Pinacoteca de São Paulo y el programa de Artes Escénicas Holandesas del Fondo de Artes Escénicas NL, de los Países Bajos.

Dirección artístico-pedagógica de Santa Marcelina Cultura: Paulo Zuben
Gerente artístico de Santa Marcelina Cultura: Ricardo Appezzato
Dirección artística y ejecutiva de São Paulo Companhia de Dança: Inês Bogéa

Concepción y Dirección Escénica: William Pereira
Dirección Musical: Ricardo Ballestero
Dirección de baile: Inês Bogéa
Música: Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Camargo Guarnieri (1907-1993), Alberto Ginastera (1916-1983), Miguel del Águila
Coreografía: Monica Proença, Jonathan dos Santos y Esdras Hernández Villar
Iluminación: Caetano Vilela
Vestuario: Balletto (bailarinas) y colección SPCD (bailarines)
Duración/elenco: 42 min con 8 bailarines
Debut SPCD: 2021 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Mapa
Heitor Villa-Lobos
Choros n.2, para flauta y clarinete

Heitor Villa-Lobos
Fantasía Concertante, para piano, clarinete y fagot
i. Allegro non tropo
ii. Lento
iii. Allegro impetuoso
Coreografía: Monica Proença y Jonathan dos Santos

Camargo Guarnieri
Improvisaciones, para flauta sola
Coreografía: Esdras Hernández Villar

Alberto Ginastera
Cuarteto de cuerda n.1 – Allegro
Coreografía: Esdras Hernández Villar

Alberto Ginastera
Triste, para violonchelo y piano
Coreografía: Monica Proença y Jonathan dos Santos

Miguel del Águila
Charango Capriccioso, para piano y cuarteto de cuerdas
Coreografía: Esdras Hernández Villar

Infinitos Traçados (Rastros infinitos) es una obra concebida desde muchas perspectivas: el director de escena, el baile, la música, la iluminación, los tres coreógrafos, los ocho bailarines, los ocho músicos. Juntos revelan un poco de los compositores brasileños Heitor Villa-Lobos, M. Camargo Guarnieri, el argentino Alberto Ginastera y el uruguayo Miguel del Águila. Estas líneas fueron creadas a distancia, con artistas radicados en Brasil, Canadá, Alemania y Chile. Infinitos caminos surgen en la interacción de este material con la escenografía, la luz y la música en vivo. Todo tan presente y tan fugaz: en el arte de la danza, el cuerpo revela el alma en movimiento.

Coreografía: Leilane Teles
Música: Muloloki e Para a Poetisa Íntima, de Tiganá Santana, e Nzambi Kakala Ye Bikamazu e Mama Kalunga, de Tiganá Santana con la voz Virgínia Rodrigues
Iluminación: Gabriele Souza
Vestuario: Teresa Abreu
Asistente de Vestuario Priscilla Bastos
Duración: 20 min
Elenco: 8 bailarines
Debut SPDC: 2021 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Para concebir Umbó, Leilane Teles parte de una premisa que bautizó como “la creación del deseo”, que habla del deseo de convertirse en quien se quiere a partir de una determinada referencia y cómo esta repercute en el cuerpo de cada persona. En este sentido, el acto de inspirarse también produce inspiración, generando un ciclo infinito. La cantante y compositora Tiganá Santana, la cantante Virginia Rodrigues y el coreógrafo Matías Santiago son el punto de partida de Umbó, que invita al público a apreciar y venerar las artes y trayectorias de estas personalidades, así como a los bailarines en escena y a todos los artistas involucrados en el diseño de la obra.