Figuras da Dança

Figuras da Dança 2021
Direção: Inês Bogéa
Ilara Lopes é bailarina, professora, coreógrafa e examinadora da Royal Academy of Dance. Desde cedo, sua paixão pela dança a faz se dedicar tanto aos palcos quanto ao ensino. Sua trajetória como bailarina passa pelo Ballet Evolução, o Ballet de Câmara da Cidade de São Paulo – fundado por ela ao lado de Ricardo Ordóñez – e também o Grupo Uirapuru, no qual dança e coreógrafa. Em paralelo a isso, segue uma intensa carreira como professora. Ao lado de Nice Leite, mantém um estúdio por cerca de 20 anos e, nos anos 1990, ocupa o cargo de assistente de direção artística da então Escola Municipal de Bailado. Em 2014, atua como professora-ensaiadora da São Paulo Companhia de Dança e, nos últimos anos, coordena a equipe de balé clássico do Promenade Estúdio de Dança. Dá aulas como convidada em diversas companhias e academias e, ao longo dos anos, vem formando inúmeros bailarinos que dançam hoje em importantes companhias do mundo.

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Figuras da Dança 2024
Direção: Inês Bogéa
Inaicyra Falcão é uma multiartista da dança e do canto lírico, além de ser uma referência acadêmica. Sua relação com a arte se dá desde a infância em seu convívio familiar. Ela iniciou seus estudos universitários com Graduação em Dança na Universidade Federal da Bahia e cruzou o mundo em busca de diálogos. Fez Mestrado em Artes Teatrais na Universidade de Ibadan, na Nigéria, Doutorado em Educação pela Universidade de São Paulo e Livre Docência em Práticas Interpretativas, pela Universidade Estadual de Campinas. Fez cursos no Laban Center, em Londres, na Schola Cantorum, em Paris e no The Ailey School, em Nova York. Para ela, quanto mais a gente viaja e vive, mais escolhas temos. Seu método “Corpo e Ancestralidade”, incentiva a criatividade, a experimentação, as emoções, as memórias e leva a um processo de aprendizado que potencializa as trajetórias pessoais. O mundo mobiliza Inaicyra e ela mobiliza mundos, articulando os saberes.

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Figuras da Dança 2008
Direção: Inês Bogéa e Antonio Carlos Rebesco
Argentino, Ismael Guiser chegou ao país em 1953 para ser solista do Ballet do IV Centenário (em São Paulo/SP) a convite do próprio diretor, Aurélio Milloss. Guiser começou a dançar somente aos 18 anos, tornando-se solista do Balé de La Plata, em Buenos Aires/Argentina. No início dos anos 50, seguiu para a Europa, onde trabalhou no Teatro La Scala de Milão (Itália) e na companhia do francês Roland Petit. Foi coreógrafo do Ballet do Museu de Arte de São Paulo, para o qual criou suas primeiras coreografias profissionais. Dançou também na extinta TV Tupi. Ainda no Brasil, coreografou para sua própria companhia e fez trabalhos para grupos como o Balé do Teatro Municipal do Rio e a Cisne Negro (em São Paulo/SP).

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Figuras da Dança 2012
Direção: Inês Bogéa
Criador, diretor, coreógrafo, curador. São muitas as facetas de Ismael Ivo. Nascido em São Paulo, foi para Nova York/EUA em 1983, ano em que foi convidado para integrar a companhia júnior do Alvin Ailey Dancer Center. Depois, ganhou a Europa. Criou em 1984 o Impuls Tanz – Vienna Internacional Dance Festival e, anos depois, tornou-se diretor do festival de dança da Bienal de Veneza (na Itália). É um grande intérprete e entre seus trabalhos destacam-se obras como Francis Bacon (1993) com direção de Johann Kresnik, que foi apresentado no Brasil em 2012; Tristão e Isolda (1999), que dançou ao lado da brasileira Márcia Haydée; A Paixão Segundo Mateus (2007); Babel: Il Terzo Paradiso (2010); e outros. Morou na Alemanha por mais de 20 anos, onde dirigiu a Companhia de Dança do Teatro Nacional Alemão, em Weimar, de 1996 a 2000. Dezessete anos mais tarde, assumiu a direção do Balé da Cidade de São Paulo. Ivo é um dos grandes nomes da dança do Brasil.

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Figuras da Dança 2008
Direção: Inês Bogéa e Antonio Carlos Rebesco
Filha de imigrantes japoneses, Ivonice iniciou seus estudos de dança na Escola Municipal de Bailado de São Paulo aos nove anos. Integrou o Corpo de Baile do Teatro Municipal (atual Balé da Cidade de São Paulo), por 14 anos. Foi bailarina e assistente de coreografia do Ballet du Grand Théatre de Geneve (em Genebra/Suíça) e diretora artística do Balé da Cidade de São Paulo, onde criou a Cia. 2 para bailarinos veteranos. Trabalhou como coreógrafa convidada em companhias na França, Alemanha, Croácia, Suíça, Estados Unidos e Portugal.

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Figuras da Dança 2013
Direção: Inês Bogéa
J.C. Violla é um artista multifacetado. Nascido em Lins/SP, é bailarino, professor de dança, coreógrafo e ator. Iniciou os estudos em dança com a mestre húngara radicada no Brasil, Maria Duschenes, discípula de Rudolf Laban (1879-1958) e Kurt Joos (1901-2009), grandes influenciadores na carreira de Violla. No início da década de 1970, convidado por Duschenes, teve sua primeira experiência como professor de dança ao ministrar a parte prática de um curso de formação na Teoria do Movimento de Laban. Em 1975, ele parte para Nova York/EUA onde estuda nas renomadas escolas de Alwin Nikolais (1910-1939), Alvin Ailey (1931-1989) e Martha Graham (1894-1991). No mesmo ano, atuou como preparador corporal do show Falso Brilhante, de Elis Regina, onde conheceu Naum Alves de Souz, com quem desenvolveu grande parceria. Na década de 1980, recebeu três prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA): Coreógrafo Revelação, por Valsa para Vinte Veias;  melhor bailarino, por Petrushka, em 1982; e por Nijinsky, em 1987. Participou do elenco do primeiro musical no Brasil, Chorus Line, de James Kirlwood (1924-1989) e Nicholas Dante (1941- 1991). Em 2002, recebeu o novamente o Prêmio APCA pelo conjunto de sua obra, por Doze Movimentos para um Homem Só.

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Figuras da Dança 2014
Direção: Inês Bogéa
Jair Moraes tem uma trajetória de vida marcada pela entrega e dedicação à arte da dança. Teve como mestras duas figuras emblemáticas: Tatiana Leskova e Eugênia Feodorova (1925-2007). Dançou durante 8 anos no Ballet Gulbenkian, em Lisboa/Portugal. Na década de 1970, a convite de Carlos Trincheiras (1937-1993), torna-se primeiro-bailarino no Ballet Teatro Guaíra, o BTG, (em Curitiba/PR) e, no ano seguinte, Maître de Ballet e assistente de ensaio. Assume a direção do BTG entre 1994 e 1996 e, depois, retoma suas atividades permanecendo na instituição até hoje. Foi partner de grandes estrelas da dança e atuou em diferentes partes do Brasil como diretor, mestre, coreógrafo e consultor artístico. Atuou como mestre, coreógrafo e diretor da Cia. de Dança Masculina Jair Moraes, na capital paranaense.

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Figuras da Dança 2013
Direção: Inês Bogéa
Coreógrafa, bailarina, professora de dança e acordeonista, Janice Vieira nasceu em Lutécia/SP e construiu sua trajetória de 60 anos de carreira permeada pela música, a dança, e o teatro. Aos nove anos, começou a estudar acordeon na cidade de Itapetininga/SP. Posteriormente, aos treze anos, mudou-se para Sorocaba/SP e deu início aos estudos em balé clássico com Zelia Gentil. Em 1958, tornou-se aluna de Maria Olenewa, período em que criou sua escola de dança, o Studio de Dança Janice Vieira, em sua cidade natal. A partir do encontro com Maria Duschenes, na década de 1960, passou a inserir aulas de dança moderna na metodologia de sua escola. No final da década de 1960, Janice cria o Grupo de Dança Expressiva Folclórica, em Sorocaba/SP, influenciada pela movimentação da capoeira. No início dos anos 1970, cria, na mesma cidade, o Grupo Pró-Posição Balé-Teatro, pioneiro na incorporação do conceito de dança-teatro no Brasil. Entre os principais trabalhos do grupo, destacam-se Boiação (1976), Silêncio dos Pássaros (1978) e Sacrário (1978). Cria, em parceria com a filha Andréia Nhhur, o solo Swan (2006), e as obras O cisne, minha mãe e eu (2008), LinhaGens (2009), além da obra Vis-a-Vis (2012).

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Figuras da Dança 2016
Direção: Inês Bogéa
Diretor de teatro, iluminador, cenógrafo e figurinista, José Possi Neto tem seu trabalho marcado pelo trânsito entre as artes e pela presença do artista em cena, sempre enfatizando a linguagem corporal. Um exemplo disso é o espetáculo Master Class, texto de Terrence MacNally, onde dirigiu a atriz Christiane Torloni, que interpretava a cantora lírica Maria Callas. Respeitado no meio artístico, é um dos profissionais mais requisitados da área. Dirige importantes espetáculos de dança, shows, peças de teatro e musicais. Paulistano, concluiu sua formação em dramaturgia e crítica na Escola de Comunicação e Artes da USP, em 1970. Foi diretor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde dirigiu montagens experimentais. Iniciou seu trabalho na dança em 1980, dirigindo Marilena Ansaldi num espetáculo inspirado na personagem Geni, da música de Chico Buarque. A partir daí, dedicou-se a espetáculos de dança-teatro em realizações inquietantes como Um Sopro de Vida, de 1979, e Picasso e Eu, em 1982, também com Marilena Ansaldi; Tratar com Murdock, coreografia de Victor Navarro, em 1981; e A Dama das Camélias, com o Balé da Cidade de São Paulo – grupo que dirigiu em 1983, entre outros. Ganhou o Prêmio APCA de Melhor Diretor de Dança por Um Sopro de Vida (1979). Atualmente, dirige diversos espetáculos da Studio 3 Cia. de Dança (em São Paulo/SP), entre eles Paixão e Fúria – Callas o Mito, que rendeu à Marilena Ansaldi o Prêmio Governador do Estado de São Paulo para Cultura em 2014, Orpheus (2015) e Martha Graham Memórias (2010), entre outros.

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Figuras da Dança 2012
Direção: Inês Bogéa
Nascida em São Paulo e formada pela Escola Municipal de Bailado, Lia Robatto é uma paulistana que adotou a Bahia para exercer sua arte. Saiu de São Paulo rumo a Salvador (BA), em 1957, para trabalhar como assistente de Yanka Rudzka (1916-2008), na primeira escola de dança em nível superior no Brasil, na Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde também atuou como professora e bailarina. É uma grande criadora de grupos e movimentos, como o Grupo Experimental de Dança (GED) e Escola de Iniciação Artística, que contribuíram para o desenvolvimento da dança local na Bahia e permitiram que a artista aprofundasse sua pesquisa no questionamento das formulas convencionais da dança. Integrante do Conselho Estadual de Cultura da Bahia, Lia Robatto pensa arte de forma ousada e, acima de tudo, sem restrições.

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Figuras da Dança 2009
Direção: Inês Bogéa e Sérgio Roizenblit
Luis Arrieta nasceu em Buenos Aires/Argentina e chegou ao Brasil, em 1974, a convite de Marilena Ansaldi para integrar o Ballet Stagium (em São Paulo/SP). Ao longo de mais de 40 anos de trajetória como bailarino, coreógrafo e diretor artístico, constituiu uma das mais destacadas obras na arte da dança produzida no Brasil. Com quase uma centena de coreografias, teve papel decisivo na história de importantes companhias, como o Balé da Cidade de São Paulo e o Balé Teatro Castro Alves, de Salvador/BA. Ocupou por duas vezes o posto de diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo e foi um dos fundadores e diretor artístico do Elo Ballet de Câmara Contemporâneo, de Belo Horizonte/MG.

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Figuras da Dança 2014
Direção: Inês Bogéa
Mara Borba é uma artista sensível. Como bailarina, usa a dramaticidade para dar corpo às interpretações e tem sua carreira marcada por seu trabalho como coreógrafa. Nos anos 1980, foi bailarina do Balé da Cidade de São Paulo, onde também coreografou. Na década de 1990, dançou no Deutscher Nationaltheater, em Weimar/Alemanha. Voltou ao Brasil em 2002 e passou a se dedicar à criação de trabalhos de dança associados a terapias corporais. Mudou-se para Florianópolis/SC em 2006, onde seguiu sua carreira com intervenções artísticas, trabalhos de cunho social e de composição musical. Mara possui um olhar múltiplo para a arte.

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Figuras da Dança 2010
Direção: Inês Bogéa e Moira Toledo
Márcia Haydée é a bailarina brasileira de consagração mundial, conhecida como a “Callas da dança”, por sua grande força interpretativa. Em sua carreira, atuou no Balé do Marques de Cuevas (França), mas foi no Stuttgart Ballet (Alemanha), sob a direção de John Cranko, que no início dos anos 1960 ela se tornou musa do coreógrafo e foi revelada como grande intérprete e bailarina. Na década de 1970, após a morte de Cranko, Márcia assume a direção da companhia, ficando à frente durante 20 anos. Trabalhou ao lado de grandes nomes da dança como Richard Cragun, Rudolf Nureyev, Jorge Donn, Maurice Bejárt, John Neumeier.

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Figuras da Dança 2015
Direção: Inês Bogéa
Desde pequena, o ideal de Maria Pia Finócchio sempre foi lutar pelos direitos da classe dos bailarinos e, ao mesmo tempo, popularizar a dança no Brasil. Sua carreira pode ser dividida em diferentes partes: sua entrada na Escola Experimental de Dança Clássica, posteriormente conhecida como Escola Municipal de Bailado (EMB), em São Paulo; a trajetória como primeira-bailarina do Corpo de Baile do Theatro Municipal de São Paulo; os programas de televisão que apresentou e dirigiu no Brasil e no exterior; sua atuação como embaixatriz do Turismo; a articulação política à frente da Coordenadoria das Unidades de Iniciação Artística da Secretaria Municipal de Cultura; e seu modo de olhar para a dança frente a presidência do Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado de São Paulo (Sindidança).

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Figuras da Dança 2008
Direção: Inês Bogéa e Antonio Carlos Rebesco
Marilena é bailarina, coreografa, produtora, autora e atriz. Foi primeira bailarina do Theatro Municipal de São Paulo, precursora da dança-teatro no Brasil e uma das fundadoras do Balé de Câmara do Estado de São Paulo. Estudou durante três anos no Balé Bolshoi, onde chegou a se apresentar com primeira bailarina e, de volta ao Brasil, trabalhou com importantes nomes do teatro, da dança e da televisão. Em 1975 orientou sua carreira para o teatro-dança autoral. O caráter inovador e a qualidade artística de suas obras rendem-lhe prêmios como APCA, Molière e Governador do Estado de São Paulo. Seus trabalhos baseiam-se em autores como Wilhelm Reich, Clarice Lispector e Heiner Muller.

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Figuras da Dança 2012
Direção: Inês Bogéa
Pioneira da dança moderna em Belo Horizonte/MG, Marilene Martins escreve o movimento por meio de gestos e palavras. Dividiu sua carreira entre Belo Horizonte, onde dançou no Ballet de Minas Gerais, sob direção de Carlos Leite, e no Ballet Klauss Vianna, de Klauss e Angel Vianna; Salvador, onde cursou Dança Moderna na Universidade Federal da Bahia (UFBA) e integrou o grupo Juventude e Dança e o Grupo de Dança Contemporânea da UFBA; e Rio de Janeiro, cidade em que aprofundou seus estudos em dança. Com o apoio de Rolf Gelewski (1930-1988), fundou a Escola de Dança Moderna Marilene Martins, em Belo Horizonte/MG (1969), e o Trans-Forma Grupo Experimental de Dança, também na capital mineira (1971). Com o término do grupo em 1988, Nena, como é conhecida, não parou de criar: estudou decoração, formou-se em artes plásticas e passou a escrever poesias. Até hoje, seus conceitos e sua forma de olhar para uma dança experimental reverberam nos trabalhos da cena da dança mineira.

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Figuras da Dança 2020
Direção: Inês Bogéa
Neyde Rossi é bailarina e mestre de balé. Aprendeu os primeiros passos desta arte com Maria Saltenis e Maria Olenewa e, aos 14 anos, iniciou sua carreira profissional como estagiária no emblemático Ballet do IV Centenário (São Paulo, SP). Dançou também em importantes companhias, como o Ballet do Theatro Municipal (Rio de Janeiro, RJ) e o Ballet do Teatro Cultura Artística (São Paulo, SP). A partir dos anos 1970, dedica-se integralmente ao ensino do balé clássico. Ministra aulas em companhias, escolas e festivais, onde também é jurada. Reconhecida pelo seu acolhimento, Neyde é detalhista, generosa e delicada.

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Figuras da Dança 2015
Direção: Inês Bogéa
Nora Esteves nasceu em Porto Alegre/RS e começou a dançar aos oito anos, no Rio de Janeiro, com Tatiana Leskova. Na sequência, cursou a Escola de Danças Clássicas Maria Olenewa, na cidade carioca. Aos 14, foi aprovada no Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde, aos 17 anos, tornou-se primeira-bailarina. Ao longo de sua carreira, dançou em renomadas companhias como o Joffrey Ballet, em Nova York/EUA; Thêatre Populaire de Reims, Les Ballets de Marseille, Ballet Thêatre Contemporain e Ballet Thêatre Français, todos na França. Também trabalhou com diversos coreógrafos como Jérome Robbins, Gerald Arpino, Robert Joffrey, Willian Dollar, Oscar Arraiz, George Skibine e outros. Sua carreira é marcada pelo forte laço com o Brasil e com o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, além de ter passagem na função pedagógica no Centro de Movimento e na Companhia de Dança Deborah Colker.

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Figuras da Dança 2014
Direção: Inês Bogéa
Paulo Pederneiras é diretor, iluminador e cenógrafo. Assina projetos museográficos, de iluminação de óperas e intervenções no Brasil e exterior. Iniciou-se no mundo das artes como iluminador no Grupo Trans-Forma, de Marilene Martins, em Belo Horizonte/MG e, posteriormente, em conjunto com seus irmãos, um grupo de amigos e o apoio dos pais – que cedem a casa onde moram – tem a iniciativa de fundar um grupo de dança, surgindo assim, o Grupo Corpo. Desde o início, atua como diretor-geral e artístico do Corpo e assina diversos projetos de iluminação e cenografia, que em conjunto com as coreografias de Rodrigo Pederneiras, resultam em uma singularidade artística e brasileira.

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Figuras da Dança 2008
Direção: Inês Bogéa e Antonio Carlos Rebesco
Penha de Souza, carioca criada em Bauru/SP, em 50 anos de carreira percorreu uma trajetória única, saindo do balé clássico até chegar ao Alongamento Corretivo Postural, método que criou a partir de aspectos da dança clássica, moderna e técnicas de ioga, RPG e pilates. Como bailarina, Penha dançou em especiais de televisão pela TV Tupi, TV Rio, Record e TV Paulista. Trouxe de Nova York/EUA a técnica de Graham e foi coreografa da Cisne Negro Cia. de Dança (em São Paulo/SP), tendo criado o primeiro espetáculo do grupo: Pulsación, em 1977. Penha trabalhou e contribuiu para o reconhecimento da dança como profissão no Brasil, foi membro-fundador da Associação Paulista de Profissionais da Dança (APPD), atual Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado de São Paulo (Sinddança).

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