Criações

Coreografia e Figurino: Juliano Nunes

Música: Bachiana Brasileira nº 8, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Iluminação: Wagner Pinto

Produção do Figurino: Cássio Brasil

Duração: 24 minutos

Elenco: 14 bailarinos

Estreia pela SPCD: 2022 | Sala São Paulo, São Paulo/SP – Brasil

Cartas do Brasil é a primeira criação de Juliano Nunes para a São Paulo Companhia de Dança e para uma companhia Brasileira. “Essa obra é um pouco do Brasil que existe em mim. É o lugar onde o gesto de um afeta o gesto do outro e, embora tudo passe muito rápido, todos estão conectados como uma revoada de pássaros”, fala Nunes. Na coreografia, cada bailarino escreve com o corpo um diálogo contínuo que traduz a urgência de estar vivo.

Nunes criou inspirado na Bachiana Brasileira no 8, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e nas suas memórias de infância que lhe remetem ao universo dos pássaros e das florestas. Na dança, as mãos, os braços e as cabeças vibram e nos lembram as imagens das asas dos pássaros, das folhas ao vento, do menear das cabeças das aves. “A beleza do corpo em movimento nos toca como palavras ao vivo”, diz Nunes. O figurino, uma malha azul em referência ao céu do Brasil – com detalhes pintados à mão pelo coreógrafo no corpo dos intérpretes – revela a silhueta dos artistas e as individualidades de cada um. E a luz vem completar esta atmosfera que nos transporta para um tempo vibrante, ágil e intenso.

Concepção e Direção Coreográfica: Gal Martins

Trilha Sonora Original: Dani Lova (direção musical e criação) com voz e contribuição artística de Thais Dias

Figurino e Visagismo: Gil Oliveira

Iluminação: Camila Andrade

Cenografia e Adereços: Caio Marinho

Cenotécnico: Pedro Paes

Assistente de Figurino: Bábi Batista e Giselle Carvalho

Estreia pela SPCD: 2022 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Elenco: 10 bailarinos

Duração: 25 min

Da palavra tupi-guarani Ibi, que significa terra, chão que se pisa, nasce a criação de Gal, que reflete sobre a questão do pós-isolamento da sociedade e sobre a falta de conexão do homem com a natureza. Inspirada em “O Amanhã Não Está a Venda”, de Ailton Krenak, e em diálogo com suas pesquisas sobre ancestralidade e o devir-animal, a obra é dividida em três momentos. No primeiro momento a coreógrafa quis trazer a ideia da terra arrasada, da provocação, da animalidade como potência e como isso se reconstrói. Na segunda parte, os intérpretes entram em contato com ‘eu’ individual e sua ancestralidade numa batalha contra as adversidades, e no terceiro, vemos uma reflexão sobre aquilo que aprendemos ao longo desta jornada. Segundo Gal, a ideia é “continuarmos insistindo em sermos o que somos”.

Coreografia, Figurino e Iluminação: Stephen Shropshire

Música: Partita, Perihelion I, II e III (Allamande; Sarabande e Gigue) de Margaret Anne Schedel, interpretada por: Schedel e Mikylah Myers

Duração: 15 min

Elenco: 10 bailarinos

Estreia pela SPCD: 2022 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

“Partita” é a terceira criação de Stephen Shropshire para a São Paulo Companhia de Dança, inspirada na pintura do artista renascentista Pieter Bruegel (1525-1569) “Landscape with the Fall of Icarus” (1555), em diálogo com o poema homônimo escrito, em 1939, por William Carlos Williams (1883-1963). Com um figurino minimalista, o bailarino explora o espaço cênico e reescreve cada letra dos versos do poeta, em diálogo com os gestos dos outros intérpretes. Uma bailarina, ao canto da cena, soletra o texto completo no ar, que ganha ainda mais potência a cada frase dançada. Sob três movimentos contemporâneos da “Partita, Perihelion”, de Margaret Schedel e Mikylah Myers McTeer, instrumentos como flauta e violino ganham nuances eletrônicas. A peça instiga o espectador a perceber as interpretações e sensações do que se vê no próprio corpo. Uma obra “abstrata e desafiadora, com pessoas normais fazendo coisas extraordinárias”, revela o coreógrafo.

A obra é uma coprodução com o The Dutch Performing Arts Program of the Performing ArtsFund NL (Holanda).

Coreografia: Miriam Druwe

Música: Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Cenografia e Figurino: Fábio Namatame, inspirado em obras de Di Cavalcanti (1897-1976) cedidas gentilmente por Elisabeth Di Cavalcanti para esta criação

Iluminação: Wagner Freire

Elenco: 14 bailarinos

Duração: 25 min

Estreia pela SPCD: 2022 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Di Cavalcanti (1897-1976) inspira esta obra baseada na imaginação e no lirismo das telas deste grande nome das artes visuais do país, em diálogo com o Choros nº 6, de Villa-Lobos (1887-1959). Em comum, esses artistas manifestam impressões do Brasil a partir de um pensamento modernista, e Miriam Druwe parte do movimento para apresentar novas propostas para essas imagens no contexto do século XXI.

Concepção e Direção artística: Inês Bogéa

Trilha Sonora: J.S. Bach (1685-1750), Gioachino Rossini (1792-1868), Henrique Oswald (1852-1931) e Dmitri Shostakovich (1906-1975), com execução da Orquestra do Theatro São Pedro, sob direção do maestro Claudio Cruz

Iluminação: Nicolas Marchi

Fotografia: Chrales Lima e Nicolas Marchi

Montagem e Finalização: Charles Lima

Dramaturgia musical e Platô: Rodolfo Dias Paes (DiPa)

Operação de Câmera: Charles Lima e Alan Fabio Gomes

Assistência de regência: Gesiel Vilarubia

Captação de som direto: Julio Abreu

Assistente de áudio: Ítalo Belfiorie

Making of: Alan Fabio Gomes

Still: Marcos Alonso

Duração: 27 min

Elenco: 20 bailarinos

Estreia pela SPCD: 2022 | Transmissão nos canais no YouTube da SPCD e do Theatro São Pedro

Dividida em dois volumes, cada qual com quatro obras distintas, Reflexos de um Tempo Presente traz diferentes ambientes do Theatro São Pedro – fachada, saguão, corredores, balcões, plateia e palco –, revelando esse patrimônio arquitetônico da capital paulista sob novas perspectivas a partir da interação com a dança e a música orquestral na forma de videodanças nos quais os bailarinos da São Paulo Companhia de Dança dialogam com instrumentistas da Orquestra do Theatro São Pedro. Os filmes integram a série Dança Hoje, iniciada em 2020, e apresentam o trabalho de jovens coreógrafos a partir de 8 obras contemporâneas inéditas criadas especialmente para o audiovisual e que têm, em comum, um fino entrosamento entre música e movimento.

Reflexos de um Tempo Presente | Dança Hoje Parte 2 é composta pelas seguintes coreografias:

Momentum

Coreografia: Letícia Forattini

Música: Sonata para Violino nº 1 em Sol Menor, BWV 1001 /II. Fuga, de J.S. Bach (1685-1750), interpretada por Claudio Cruz (violino)

Figurino: Raquel Davidowicz – UMA

Cenografia: Luiz Antônio Dias

Bailarinos: Ana Roberta Teixeira, Cecília Valadares, Hiago Castro, Luan Barcelos, Luiza Yuk, Mateus Rocha, Matheus Queiroz, Otávio Portela, Thamiris Prata e Yoshi Suzuki

“Il Cast”

Coreografia e Figurino: Artemis Bastos

Música: Abertura da ópera O Barbeiro de Sevilha, de Gioachino Rossini (1792-1868), executada por Andrey Ivanov (piano), Franklin Martins (violoncelo), Mariela Micheletti (violino)

Execução de Figurino: Edmeia Evaristo

Bailarinos: Alan Marques, Beatriz Paulino, Cecília Valadares, Luan Barcelos, Poliana Souza e Vinícius Vieira

Participação especial: André Souza e Luiz Antônio Dias

O Voo

Coreografia e Figurino: Vinícius Anselmo

Música: En Nacelle, de Henrique Oswald (1852-1931), interpretada por Andrey Ivanov (piano)

Execução de Figurino: Edmeia Evaristo

Poema: O Voo, de Rubem Alves, na voz de Inês Bogéa

Bailarinas: Beatriz Paulino e Luciana Davi

Totentanz

Coreografia, Figurino e interpretação: Ammanda Rosa e Nielson Souza

Música: Trio nº 2 para piano, violino e violoncelo Op 67 / IV Allegretto, de Dmitri Shostakovich (1906-1975), interpretada por Anderson Santoro (violino), Franklin Martins (violoncelo), Andrey Ivanov (piano)

Execução de Figurino: Edmeia Evaristo

Efeitos Cênicos: André Souza, Luiz Antônio Dias e Nicolas Marchi

Poema: Johannes Klöcking na voz de Bastian Thurner

Concepção e Direção artística: Inês Bogéa

Trilha Sonora: Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Astor Piazzolla (1921-1992), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) e Samuel Barber (1910-1981), com execução da Orquestra do Theatro São Pedro, sob direção do maestro Claudio Cruz

Iluminação: Nicolas Marchi

Fotografia: Chrales Lima e Nicolas Marchi

Montagem e Finalização: Charles Lima

Dramaturgia musical e Platô: Rodolfo Dias Paes (DiPa)

Operação de Câmera: Charles Lima e Alan Fabio Gomes

Assistência de regência: Gesiel Vilarubia

Captação de som direto: Julio Abreu

Assistente de áudio: Ítalo Belfiorie

Making of: Alan Fabio Gomes

Still: Marcos Alonso

Duração: 25 min

Elenco: 16 bailarinos

Estreia pela SPCD: 2021 | Transmissão nos canais no YouTube da SPCD e do Theatro São Pedro

Dividida em dois volumes, cada qual com quatro obras distintas, Reflexos de um Tempo Presente traz diferentes ambientes do Theatro São Pedro – fachada, saguão, corredores, balcões, plateia e palco –, revelando esse patrimônio arquitetônico da capital paulista sob novas perspectivas a partir da interação com a dança e a música orquestral na forma de videodanças nos quais os bailarinos da São Paulo Companhia de Dança dialogam com instrumentistas da Orquestra do Theatro São Pedro. Os filmes integram a série Dança Hoje, iniciada em 2020, e apresentam o trabalho de jovens coreógrafos a partir de 8 obras contemporâneas inéditas criadas especialmente para o audiovisual e que têm, em comum, um fino entrosamento entre música e movimento.

Reflexos de um Tempo Presente | Dança Hoje Parte 1 é composta pelas seguintes coreografias:

Coabito

Coreografia e Figurino: André Grippi

Música: Prelúdio nº 3, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), interpretada por Gesiel Vilarubia (violino)

Execução de Figurino: Edmeia Evaristo

Bailarina: Ana Roberta Teixeira

Oblivion

Coreografia e Figurino: Irupé Sarmiento

Música: Oblivion, de Astor Piazzolla (1921-1992), interpretado por Renan Gonçalves (violino), Anderson Santoro (violino), Mariela Micheletti (violino), Diogo Guimarães (viola) e Franklin Martins (violoncelo)

Poema: Los Espejos, de Jorge Luis Borges (1899-1986) na voz de Luiz Arrieta

Bailarinos: Daniel Reca e Geivison Moreira

Bailarino Convidado: Luis Arrieta

Colapso

Coreografia e Figurino: Beatriz Hack

Música: Fantasia nº3 em Ré Menor K.397, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), interpretada por Andrey Ivanov (piano)

Objeto Cênico: Luiz Antônio Dias

Bailarinos: Nielson Souza, Otávio Portela e Vinícius Vieira

Perspectiva

Coreografia e Figurino: Matheus Queiroz

Música: Adágio para Cordas, de Samuel Barber (1910-1981), interpretada por Renan Gonçalves (violino), Hugo Leonardo (violino), Fabio Schio (viola), Fabrício Rodrigues (violoncelo)

Figurino: Highstil (camisas)

Bailarino: Artemis Bastos, Beatriz Paulino, Beatriz Hack, Cecília Valadares, Letícia Forattini, Leonardo Pedro, Luiza Yuk, Milton Coatti e Otávio Portela

Direção geral: Inês Bogéa e Stephen Shropshire
Coreografia: Stephen Shropshire
Músicas: Sonata em Si Menor K87, de Domenico Scarlatti (1685-1757), interpretada ao violão por Douglas Lora
Figurino: Plié
Duração/elenco: 9 minutos com Hiago Castro e Luiza Yuk
Estreia pela SPCD: 2021 | Transmissão no canal da SPCD no YouTube

Marmórea é um videodança no qual Stephen Shropshire – coreógrafo residente da São Paulo Companhia de Dança – aplica sua intrincada movimentação a um duo no qual os bailarinos são como esculturas que tomam vida em diálogo com a música do compositor Domenico Scarlatti (1685-1757) interpretada ao violão. Em uma fusão entre as linguagens da dança, da música, do audiovisual e das artes visuais, esta produção foi gravada na Pinacoteca de São Paulo e integra a programação do Pina Dança 2021. Com direção geral de Inês Bogéa – diretora da SPCD – e Stephen Shropshire, Marmórea é uma parceria entre a São Paulo Companhia de Dança, a Pinacoteca de São Paulo e The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL, da Holanda.

Coreografia: Leilane Teles
Músicas: Muloloki e Para a Poetisa Íntima, de Tiganá Santana e Nzambi Kakala Ye Bikamazu e Mama Kalunga, de Tiganá Santana na voz de Virgínia Rodrigues
Iluminação: Gabriele Souza
Figurino: Teresa Abreu
Assistência de Figurino: Priscilla Bastos
Duração: 20 minutos
Elenco: 8 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2021 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Para conceber Umbó, Leilane Teles se baseia em uma premissa batizada por ela como “a criação do desejo”, que fala sobre o desejo de se tornar quem se quer ser a partir de determinada referência e como isso reverbera no corpo de cada um. Nesse sentido, o ato de ser inspirado também produz inspiração, gerando um ciclo infinito. O cantor e compositor Tiganá Santana, a cantora Virginia Rodrigues e o coreógrafo Matias Santiago são o ponto de partida de Umbó, que convida o público a apreciar e reverenciar as artes e trajetórias dessas personalidades, bem como os bailarinos em cena e todos os artistas envolvidos na concepção da obra.

Coreografia: Milton Coatti

Música: Improvisos de pandeiro; Mourão, de César Guerra-Peixe; Odeon, de Ernesto Nazareh; Carinhoso, de Pixinguinha; A Sereia Voou, de Mozart Terra; Vassourinhas, de Joana Batista Ramos e Matias da Rocha; todas executadas ao vivo pela Brasil Jazz Sinfônica

Figurino: UMA – Raquel Davidowicz

Duração: 25 min

Elenco: 20 bailarinos

Estreia pela SPCD: 2021 | Pavilhão Brasil na Expo 2020 Dubai

Direção artístico-pedagógica da Santa Marcelina Cultura: Paulo Zuben
Gestor artístico da Santa Marcelina Cultura: Ricardo Appezzato
Direção artística e executiva da São Paulo Companhia de Dança: Inês Bogéa

Concepção e Direção Cênica: William Pereira
Direção Musical: Ricardo Ballestero
Direção de Dança: Inês Bogéa
Música: Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Camargo Guarnieri (1907-1993), Alberto Ginastera (1916-1983), Miguel del Águila
Coreografia: Monica Proença, Jonathan dos Santos e Esdras Hernández Villar
Iluminação: Caetano Vilela
Figurino: Balletto (mulheres) e Acervo SPCD (homens)
Duração/elenco: 42 minutos com 8 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2021 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Roteiro
Heitor Villa-Lobos
Choros n.2, para flauta e clarineta

Heitor Villa-Lobos
Fantasia Concertante, para piano, clarineta e fagote
i. Allegro non tropo
ii. Lento
iii. Allegro impetuoso
Coreografia: Monica Proença e Jonathan dos Santos

Camargo Guarnieri
Improvisações, para flauta solo
Coreografia: Esdras Hernández Villar

Alberto Ginastera
Quarteto de cordas n.1 – Allegro
Coreografia: Esdras Hernández Villar

Alberto Ginastera
Triste, para violoncelo e piano
Coreografia: Monica Proença e Jonathan dos Santos

Miguel del Águila
Charango Capriccioso, para piano e quarteto de cordas
Coreografia: Esdras Hernández Villar

Infinitos Traçados é uma obra idealizada por muitos olhares: do diretor de cena, da dança, da música, da iluminação, dos três coreógrafos, dos oito bailarinos, dos oito músicos. Juntos, eles revelam um pouco dos compositores brasileiros Heitor Villa-Lobos, M. Camargo Guarnieri, do argentino Alberto Ginastera e do uruguaio Miguel del Águila. Esses traçados foram criados à distância, com artistas sediados no Brasil, Canadá, Alemanha e Chile. Caminhos infinitos surgem na interação desse material com a cenografia, a luz e a música ao vivo. Tudo tão presente e tão fugaz – na arte da dança o corpo revela a alma em movimento.

Coreografia: Antonio Gomes
Música: Valsas de Esquina, de Francisco Mignone (1897-1986), com orquestração de Rubens Ricciardi e gravação da Orquestra do Theatro São Pedro sob a regência do maestro Cláudio Cruz
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Fábio Namatame
Duração/elenco: 37 minutos com 10 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2021 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Inspirado pelas Valsas de Esquina de Francisco Mignone, Antonio Gomes propõe um baile atemporal à luz do luar, onde ingenuidade e nostalgia se encontram com jovialidade e romantismo, captando o clima efêmero e singelo das serenatas, agregando elementos contemporâneos baseados em traços da música popular já presentes nas composições.

Direção geral: Inês Bogéa
Direção musical e pianista: Ricardo Ballestero
Coreografia: Igor Vieira
Músicas: Viola Quebrada (letra de Mário de Andrade – 1893-1945), Seresta nº 9, Canção de Amor e Melodia Sentimental, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959); Imaginária Serenata, de Edmundo Villani-Côrtes, com letra de Cecília Meirelles (1901-1964); Cantilena, de Alberto Nepomuceno (1864-1920), com letra de Coelho Netto (1864-1934); Quando Embalada, de Camargo Guarnieri (1907-1993); Luar do Meu Bem, de Cláudio Santoro (1919-1989), com letra de Vinícius de Moraes (1913-1980)
Figurino: Balletto e Acervo da SPCD
Fotografia e Iluminação: Nicolas Marchi e Charles Lima
Câmera: Charles Lima, Carlos Yamamoto e Marcos Alonso
Assistente de Câmera: Gustavo Bernardes
Assistente de direção musical: Guilherme Baldovino
Editor de vídeo: Eriberto Chagas
Engenheiro de mixagem de som: Clement Zular
Duração: 26 minutos
Cantores: Albert Andrade (barítono), Ana Carolina Coutinho (soprano), Carla Cottini (soprano) e Marcela Rahal (mezzo soprano)
Bailarinos: Ana Roberta Teixeira, Artemis Bastos, Beatriz Paulino, Daniel Reca, João Gabriel Inocêncio, Kaique Barbosa, Luciana Davi, Nielson Souza e Otávio Portela
Estreia pela SPCD: 2021 | Transmissão nos canais no YouTube e do Theatro São Pedro

Unidos pelo vídeo, os artistas da São Paulo Companhia de Dança e do programa de Música de Câmara do Theatro São Pedro cantam e dançam interpretações muito particulares de composições do século XX que refletem sobre as origens da cultura brasileira, fazendo uma ponte entre erudito e popular. O resultado são duas criações inéditas, de inspirações distintas, concebidas durante o período de isolamento social. Imaginária Serenata parte da herança lusitana presente na cultura brasileira, carregada de uma forte característica romântica e idealista. Com delicadeza, as canções executadas ao piano por Ricardo Ballestero e os movimentos da coreografia de Igor Vieira evocam a imagem de janelas e balcões das casas portuguesas. É o cenário perfeito para uma serenata – uma ligação única entre uma pessoa e outra –, que desperta suspiros ora apaixonados, ora saudosos, sob a luz do luar. Cantares e Dançares foi um projeto concebido e realizado durante a quarentena de acordo com o distanciamento social e todos os protocolos sanitários exigidos pelas entidades governamentais para o enfrentamento ao novo coronavírus.

Direção de dança: Inês Bogéa
Direção musical e pianista: Ricardo Ballestero
Coreografia: Igor Vieira
Músicas: Ária Cantilena, trechos de Bachianas Brasileiras nº 5 (letra de Ruth Valadares Corrêa), Nhapopé e Estrela é Lua Nova (letra de Altamirando de Souza (1939)), de Heitor Villa Lobos (1887-1959); Cantiga, de Camargo Guarnieri (1907-1993), com letra de Rossine (1955); Ogum de Nagô, de Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933-2006); Leilão, de Hekel Tavares (1986-1969), com letra de Joracy Camargo (1898-1973); Toada para Você, de Lorenzo Fernández (1897-1948) e texto Mário de Andrade (1893-1945); D. Janaina, de Francisco Mignone (1897-1986) com letra de Manuel Bandeira (1886-1968)
Figurino: Acervo da SPCD
Fotografia e Iluminação: Nicolas Marchi e Charles Lima
Câmera: Charles Lima, Carlos Yamamoto e Marcos Alonso
Assistente de Câmera: Gustavo Bernardes
Assistente de direção musical: Guilherme Baldovino
Editor de vídeo: Eriberto Chagas
Engenheiro de mixagem de som: Clement Zular
Duração: 24 minutos
Cantores: Albert Andrade (barítono), Carla Cottini (soprano), Érika Muniz (sopprano) e Marcela Rahal (mezzo soprano)
Bailarinos: Carolina Pegurelli, Joca Antunes, Letícia Forattini, Luan Barcelos, Luiza Yuk, Michelle Molina, Nielson Souza e Thamiris Prata
Estreia pela SPCD: 2021 | Transmissão nos canais no YouTube e do Theatro São Pedro

Unidos pelo vídeo, os artistas da São Paulo Companhia de Dança e do programa de Música de Câmara do Theatro São Pedro cantam e dançam interpretações muito particulares de composições do século XX que refletem sobre as origens da cultura brasileira, fazendo uma ponte entre erudito e popular. O resultado são duas criações inéditas, de inspirações distintas, concebidas durante o período de isolamento social. Matrizes evidencia as influências da cultura africana e também caipira e indígena no Brasil. Sob sombras e luzes, transparências e veladuras, os bailarinos da SPCD e cantores líricos convidados pelo Theatro São Pedro criam releituras para obras já interpretadas por cantores populares, embalados pelo piano de Ricardo Ballestero, também diretor musical do projeto. É uma conexão com as questões do homem diante da sociedade, como o preconceito e a discriminação, situações sociais ainda mais prementes em nosso tempo. Cantares e Dançares foi um projeto concebido e realizado durante a quarentena de acordo com o distanciamento social e todos os protocolos sanitários exigidos pelas entidades governamentais para o enfrentamento ao novo coronavírus.

Concepção Geral: Inês Bogéa
Execução de Trilha Sonora: Olga Kopylov
Iluminação: Wagner Freire
Direção de vídeo: Marcos Rombino
Duração/elenco: 59 minutos com 16 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Transmissão na TV Cultura

Concebida por Inês Bogéa, diretora da São Paulo Companhia de Dança, a edição de 2020 de Gala Clássica é uma obra audiovisual composta por releituras assinadas por bailarinos e ensaiadores da SPCD de trechos extraídos de grandes balés de repertório. Nela, os intérpretes dançam com acompanhamento musical ao vivo de Olga Kopylova, pianista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). A direção de vídeo é de Marcos Rombino, do programa Clássicos, da TV Cultura, e a iluminação é de Wagner Freire.

Gala Clássica 2020 é composta pelas seguintes coreografias:

Grand Pas de Quatre – Entrée e Finale
Coreografia: Diego de Paula, a partir da obra de 1854 de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Figurino: Edmeia Evaristo
Bailarinas: Ana Roberta Teixeira (Fanny Cerrito), Luiza Yuk (Lucile Grahn), Marina Peña (Carlotta Grisi), Thamiris Prata (Marie Taglioni)

Variações do Grand Pas de Deux de Esmeralda
Coreografia: Duda Braz, inspirada na obra de Marius Petipa (1818-1910) a partir do original de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Diego de Paula e Poliana Souza

Variação Feminina de La Esmeralda – 1º Ato
Coreografia: Duda Braz, inspirada na obra de Marius Petipa (1818-1910) a partir do original de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarina: Artemis Bastos

Gopak
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh, a partir do original de 1940 de Feodor Lopokov (1886-1973)
Música: Vassily Soloviev (1907-1979)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarino: João Gabriel Inocêncio

Bagatelle
Coreografia e figurino: Gaetano Terrana
Música: Bagatelle Nº 3, Op. 33, de Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Bailarino: Yoshi Suzuki

Variação Feminina de Giselle – 1º Ato
Coreografia: Duda Braz, a partir da obra de 1841 de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854)
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarina: Thamiris Prata

Grand Pas de Deux de Giselle – 2º ato
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh, a partir da obra de 1841 de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854)
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Renata Peraso e Vinícius Vieira

Variações e Pas de Deux de Paquita – 2º Ato
Coreografia: Duda Braz, a partir do original de 1846 de Joseph Mazilier (1801-1868) Música: Ludwig Minkus (1826-1917)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Alan Marques e Marina Peña

Variações de La Bayadère
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh e Duda Braz, a partir do original de 1877 de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Ludwig Minkus (1826-1917)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Geivison Moreira e Luciana Davi

Variação Masculina de Grand Pas Classique
Coreografia e interpretação: Yoshi Suzuki, a partir da obra criada em 1949 por Victor Gasosky (1902-1974)
Música: Daniel Auber (1782-1871)
Figurino: Acervo SPCD

Variações de A Bela Adormecida – 3º Ato
Coreografia: Duda Braz, a partir do original de 1890 de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Carolina Pegurelli e Mateus Rocha

Coreografia: Cassi Abranches
Trilha Sonora: Beto Villares, com participação de Siba, Érico Theobaldo, Fil Pinheiro, Mauricio Badé e Julia Valiengo
Iluminação: Gabriel Pederneiras
Figurino: Verônica Julian
Assistência de Coreografia: Filipe Bruschi
Duração/elenco: 15 minutos com 8 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Respiro evoca uma pausa, uma folga ou simplesmente o ato de respirar. Nesta obra, a coreógrafa se inspira nas sensações de perdas e ganhos percebidas pelos bailarinos durante a pandemia e incorpora elementos que partem da plenitude da meditação e explodem em um ápice de bem-estar para suspender o presente de uma realidade, por vezes, asfixiante.

Concepção Geral: Inês Bogéa
Trilha Sonora: parte das músicas executadas por Percorso Ensemble, com direção musical de Ricardo Bologna
Iluminação: Nicolas Marchi
Direção de fotografia: Rubens Crispim Jr
Duração/elenco: 57 minutos com 13 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Transmissão na plataforma #CulturaEmCasa

Concebida por Inês Bogéa, diretora da São Paulo Companhia de Dança, a edição de 2020 de Dança Hoje é uma obra audiovisual que reúne obras originais criadas por coreógrafos convidados e bailarinos da SPCD a partir do fino entrosamento entre dança e música dentro das possibilidades impostas pelo distanciamento social imposto pelo contexto atual. O projeto explora diferentes espaços do Teatro Sérgio Cardoso – palco, plateia, fosso e elevadores – e é conduzido por composições especialmente criadas para o projeto ou melodias executadas ao vivo por instrumentistas do Percorso Ensemble, com direção musical de Ricardo Bologna. A direção de vídeo é de Rubens Crispim Jr e a iluminação é de Nicolas Marchi. O trabalho foi lançado dentro da série “40 anos Teatro Sérgio Cardoso”.

Dança Hoje 2020 é composta pelas seguintes coreografias:

Sociedade das Mulheres
Coreografia: Luan Barcelos
Música: Noturno nº 20 em Dó Sustenido Menor, Op. Posth, de Frédéric Chopin (1810 – 1849), interpretado por Amanda Martins (violino) e Horácio Gouveia (piano)
Figurino: Raquel Davidowicz – UMA e Edmeia Evaristo
Bailarinos: Ana Roberta Teixeira, Ana Silva e Cecília Valadares

Sonatina
Coreografia: Ammanda Rosa
Música: Sonatina em Lá Menor, Op. 137 Nº 2 D 385, de Franz Schubert, interpretado por Amanda Martins (violino) e Horácio Gouveia (piano)
Figurino: Acervo SPCD
Bailarinos: João Gabriel Inocêncio e Leonardo Pedro

Dualidade
Coreografia: Monica Proença e Jonathan dos Santos
Música: Lingering Darkness, de Logan Jones, executada por Adriana Holtz (violoncelo)
Figurino: Yuk Dancewear
Bailarinas: Letícia Forattini e Luiza Yuk

Brumas
Coreografia e música: Matheus Queiroz
Figurino: Acervo pessoal
Bailarino: Matheus Queiroz

Linha de Frente
Coreografia: Yuri Ruppini
Música: João de Nada e Clocks & Clouds
Figurino: Edmeia Evaristo
Bailarina: Michelle Molina

Objeto do Meu Próprio Desejo
Coreografia e música: Esdras Hernández Villar
Figurino: Edmeia Evaristo
Bailarino: Daniel Reca

| CON | TATO |
Coreografia: Letícia Forattini
Música: Solitude, de Matheus Queiroz (violão)
Figurino: Acervo pessoal
Concepção e dramaturgia: Letícia Forattini e Bastian Thurner
Intérpretes: Matheus Queiroz, Nielson Souza, Renata Peraso e Rodolfo Dias Paes

Ikigai
Coreografia: Renata Peraso
Música: Hisato Tanaka (2020)
Figurino: Acervo pessoal
Bailarino: Yoshi Suzuki

Coreografia, figurino e iluminação: Stephen Shropshire
Trilha Sonora: Variations on a Rococo Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Parceria The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL e (Holanda) e Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança
Duração: 17’50”
Elenco: 8 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Stephen Shropshire faz sua estreia no repertório da São Paulo Companhia de Dança com Rococo Variations, obra conduzida pela música Variations in a Rococo Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893). Na criação, ele propõe uma investigação da relação da dança contemporânea com o virtuosismo da dança clássica a partir de um diálogo direto com a música. Rococo Variations é fruto de uma parceria entre a The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL (Holanda) e a Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança.

Coreografia e música:  Esdras Hernández Villar
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Edimeia Evaristo
Duração/elenco: 3’15” com Daniel Reca
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

A obra é um convite a um mergulho no pensamento de um dos maiores bailarinos e coreógrafos do século XX, o russo Vaslav Nijinsky (1889-1950), a partir de releituras das criações desse artista, confinado após um diagnóstico de esquizofrenia. Os fantasmas de seu passado artístico vêm visitá-lo uma última vez para lembrá-lo de quem ele foi e avisá-lo quem ele será na história.

Coreografia: Monica Proença e Jonathan dos Santos
Música:  Lingering Darkness, de Logan Jones
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Yuk Dancewear
Duração/elenco: 3 minutos com Letícia Forattini e Luiza Yuk
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Dois coreógrafos, duas intérpretes, duas linguagens dentro de uma mesma dança. A obra conecta artistas presentes em três diferentes países – Alemanha, Canadá e Brasil –, em um diálogo entre as linguagens da dança clássica e contemporânea.

Coreografia: Ana Catarina Vieira
Músicas: Suíte Sinfônica nº 2 Pernambucana (1955) e Ponteado (1955), de César-Guerra Peixe (1914-1993)
Iluminação: Wagner Freire
Figurinos e adereços: Marco Lima
Cenografia: Marco Lima, com imagens de quatro desenhos de Candido Portinari (1903-1962): Pipas (1942); Ilha de Paquetá, Circo e Desfile de Carnaval (1941), usados nas ilustrações do livro Maria Rosa (1942) de Vera Kelsey (Os direitos de reprodução das obras foram gentilmente cedidos por João Candido Portinari)
Assistente de cenografia e figurino: Cesar Bento
Dramaturgia: Vivien Buckup
Execução de figurinos: Judith Lima (macacões), FCR Produções Artísticas (demais figurinos e adereços)
Duração/elenco: 20’25’’ com 10 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Primeira criação da coreógrafa contemporânea Ana Catarina Vieira para a São Paulo Companhia de Dança, Aparições é inspirada nas obras de Candido Portinari, César Guerra-Peixe e nas danças populares do nordeste do Brasil. Os figurinos e os elementos cênicos de Marco Lima ampliam o gesto no espaço. E a luz de Wagner Freire dialoga com os diversos elementos a contribui para a dramaturgia da obra. Aparições – nome que remete ao poema homônimo de Portinari –, traz imagens do Brasil de maneira poética e com muita liberdade criativa.