Criações

Coreografia: Alex Neoral
Música: Johann Sebastian Bach (1685-1750): Andante da Sonata n°2 e Sarabande da Partita n°1, para violino solo
Iluminação: Binho Schaefer
Figurino: André Vytall
Assistente de coreografia: Clarice Rêgo

Pormenores é um balé marcado pelos detalhes dos movimentos sobre a Andante da Sonata n°2 e Sarabande da Partita n°1, para violino solo, de Johan Sebastian Bach. “Nesta obra trabalhamos com duos, as alavancas e seus desencadeamentos, que são uma característica forte do meu trabalho e que eu pude dividir com os bailarinos da Companhia”, conta Neoral. “É um trabalho é intimista e valoriza a proximidade dos intérpretes”.

Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Bachianas Brasileiras nº1, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), com execução dos violoncelistas da Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e participação especial de Antonio Meneses e regência de Roberto Minczuk (gravação selo BIS, 2003)
Iluminação: Gabriel Pederneiras
Figurino: Maria Luiza Malheiros Magalhães
Assistente de coreografia: Ana Paula Cançado

Inspirado pela Bachianas Brasileiras n°1, de Heitor Villa-Lobos, Rodrigo Pederneiras criou uma coreografia em que a dança responde à estrutura íntima da música. Dividida em três movimentos, a obra evidencia a brasilidade, o romantismo e a paixão do nosso povo. Os violoncelos traduzem o gesto em si, e dessa afinação entre som e movimento surge a obra, que ganha acentos particulares no corpo de cada intérprete. Em Bachiana nº 1 a versatilidade dos bailarinos traz novas ênfases à linguagem de Pederneiras.

Coreografia e iluminação: Henrique Rodovalho
Música: André Abujamra
Figurino: Cássio Brasil
Cenografia: Shell Jr.
Execução de cenário: FCR | Fábio Brando

Inquieto apresenta três faces do desassossego. Três personagens marcam a cena e pouco a pouco revelam diferentes inquietudes diante do mundo: uma velada, aparentemente imóvel, que transparece em pequenos gestos quase incontroláveis; outra determinada, como uma linha que risca de forma direta todo o espaço da cena; e outra traduzida propriamente em movimento: o corpo em suas diferentes articulações, conexões e sinuosidades expandidas no espaço. No desenvolvimento da peça, o terceiro personagem se desdobra em dez: os movimentos se multiplicam, passam pelos distintos intérpretes, como se fossem um. A música de André Abujamra cria o ambiente e revela as dinâmicas da obra. Imobilidade e movimento, sombra e luz, linhas retas e sinuosas. As polaridades vistas na cena nos instigam a interrogações em torno do espaço e suas possibilidades e invenções revelam um pouco da apreensão cotidiana.

Coreografia e iluminação: Maurício de Oliveira
Música: André Abujamra
Figurino: Jum Nakao
Iluminação: Wagner Freire
Concepção e direção de figurino: Jum Nakao
Criação e realização de figurino: Bruna Valente, Joceli Oliveira, Juliana Zampini, Patricia Maria Grossi, Roberto Slursarz Filho

A obra Os Duplos tem como foco a imagem do bailarino que se multiplica ao longo da cena. No ambiente marcado pela luz de Wagner Freire, oito intérpretes procuram desenhar o espaço por meio de seus movimentos e pela própria relação dos corpos. É o duplo de cada um, do outro e do conjunto, que estabelece relações ambíguas. Entram, misturam-se, contaminam-se na busca de um encontro com o outro e consigo. Habitam um tempo particular. Em Os Duplos, os artistas são co-criadores das estratégias apresentadas, cuja assinatura coreográfica é reconhecida pelo movimento e dialoga com o figurino de Jum Nakao e a trilha especialmente composta por André Abujamra.

Coreografia: Daniela Cardim
Música: Marcelo Petraglia, Hermelino Neder, Mário Manga e André Mehmari
Figurino: Ronaldo Fraga
Iluminação: Domingos Quintiliano

Passanoite revela um delicado uso da técnica clássica sob o olhar contemporâneo. Baseada em puro movimento, a obra estabelece na compreensão física da música a dramaturgia da cena. A coreógrafa Daniela Cardim cria grandes eixos de movimentos que ecoam nos corpos dos bailarinos e reverberam principalmente nos gestos das mãos e dos braços. O corpo dá visualidade ao espaço. Segundo a coreógrafa, a música é a referência central de suas criações: “ela orienta a estrutura do balé, o tamanho do elenco, as formações de cada momento”. Os figurinos de Fraga são como pontos de luz que pontuam e riscam a cena. A luz de Quintiliano demarca e intensifica os espaços do palco e compõem junto com os movimentos ambiências que marcam a passagem do tempo.

Coreografia: Ricardo Scheir
Música: André Mehmari
Dramaturgia, direção de arte e iluminação: Marcio Aurelio
Assistente de coreografia: Andrea Pivatto
Assistente de direção: Ligia Pereira

O ponto de partida foi o tema de um madrigal de Claudio Monteverdi: Ballo Delle Ingrate – uma alegoria que mostra a punição das mulheres que não se entregam ao amor. As personagens representadas são Amor, Vênus, Plutão, quatro sombras do inferno e oito almas ingratas. A estas Scheir acrescentou Ariadne, como figura que acompanha a ação e lhe acrescenta significados. Em sua peça musical, Mehmari apresenta variações que remetem a diversos momentos da história da música e, assim, propõe um diálogo do antigo com o novo, do moderno com o arcaico. Responsável pela encenação, direção de arte e desenho de luz, Marcio Aurelio concebeu elementos cênicos e dramatúrgicos que se unem à coreografia e à música para compor esta peça que fala de questões centrais para o homem de todos.

Coreografia: Paulo Caldas
Música: Sacha Amback
Figurino: Raquel Davidowicz
Iluminação: Renato Machado
Assistente de coreografia: Carolina Wiehoff
Vídeo e cenografia: Jurandir Muller
Estreia pela SPCD: 2008

Entreato nasceu como um desafio proposto ao coreógrafo, de criar uma peça a ser apresentada entre duas obras consagradas do repertório da dança – um entreato. Mas o nome evoca também o filme Entr’acte, de René Clair (1898-1981), diretamente citado na forma de uma projeção de vídeo realizado por Jurandir Muller. Nele, uma bailarina de tutu e sapatilhas de ponta, em lentíssima rotação, cria uma interferência que constitui um olhar deslocado sobre a tradição clássica e uma contagem temporal. Longe de qualquer sugestão óbvia de narrativa, Entreato tem por objeto o próprio movimento, com suas velocidades, lentidões, detenções e deformações.

Coreografia, direção e concepção cênica: Alessio Silvestrin
Música: Oferenda Musical BWV 1079, de Johann Sebastian Bach (1685-1750), revisitada pelo conjunto belga Het Collectief
Iluminação: Wagner Freire e Alessio Silvestrin
Cenografia e figurino: Alessio Silvestrin
Assistente de figurino: Marina Baeder
Criação de arte: Carmela Gross
Criação de arte Corpo-a-Corpo: Laerte
Confecção de figurino: Arte & Cia
Construção de cenografia: DMV Serviços e Montagem
Colaboração cenográfica: Mauricio de Oliveira e Ricardo Scheir
Assistente de cenografia: Bruno Anselmo
Assistente de direção: Maurício de Oliveira
Estreia pela SPCD: 2008

Em Polígono, a dramaturgia parte da Oferenda Musical de Bach exemplificando nos movimentos a estrutura da música. No trabalho, a construção da cena ganha perspectiva no palco construído pelo cenário de painéis e tules. Os elementos se associam, interpenetram-se, contorcem-se, produzindo incessantemente novas configurações. Para Silvestrin, “como um som, na música, é considerado um ponto geométrico, o corpo é um ponto sobre uma superfície plana, que ao se multiplicar gera os segmentos de um polígono.”