Criações

Coreografia: Antonio Gomes
Música: Valsas de Esquina, de Francisco Mignone (1897-1986), com orquestração de Rubens Ricciardi e gravação da Orquestra do Theatro São Pedro sob a regência do maestro Cláudio Cruz
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Fábio Namatame
Duração/elenco: 37 minutos com 10 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2021 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Inspirado pelas Valsas de Esquina de Francisco Mignone, Antonio Gomes propõe um baile atemporal à luz do luar, onde ingenuidade e nostalgia se encontram com jovialidade e romantismo, captando o clima efêmero e singelo das serenatas, agregando elementos contemporâneos baseados em traços da música popular já presentes nas composições.

Direção geral: Inês Bogéa
Direção musical e pianista: Ricardo Ballestero
Coreografia: Igor Vieira
Músicas: Viola Quebrada (letra de Mário de Andrade – 1893-1945), Seresta nº 9, Canção de Amor e Melodia Sentimental, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959); Imaginária Serenata, de Edmundo Villani-Côrtes, com letra de Cecília Meirelles (1901-1964); Cantilena, de Alberto Nepomuceno (1864-1920), com letra de Coelho Netto (1864-1934); Quando Embalada, de Camargo Guarnieri (1907-1993); Luar do Meu Bem, de Cláudio Santoro (1919-1989), com letra de Vinícius de Moraes (1913-1980)
Figurino: Balletto e Acervo da SPCD
Fotografia e Iluminação: Nicolas Marchi e Charles Lima
Câmera: Charles Lima, Carlos Yamamoto e Marcos Alonso
Assistente de Câmera: Gustavo Bernardes
Assistente de direção musical: Guilherme Baldovino
Editor de vídeo: Eriberto Chagas
Engenheiro de mixagem de som: Clement Zular
Duração: 26 minutos
Cantores: Albert Andrade (barítono), Ana Carolina Coutinho (soprano), Carla Cottini (soprano) e Marcela Rahal (mezzo soprano)
Bailarinos: Ana Roberta Teixeira, Artemis Bastos, Beatriz Paulino, Daniel Reca, João Gabriel Inocêncio, Kaique Barbosa, Luciana Davi, Nielson Souza e Otávio Portela
Estreia pela SPCD: 2021 | Transmissão nos canais no YouTube e do Theatro São Pedro

Unidos pelo vídeo, os artistas da São Paulo Companhia de Dança e do programa de Música de Câmara do Theatro São Pedro cantam e dançam interpretações muito particulares de composições do século XX que refletem sobre as origens da cultura brasileira, fazendo uma ponte entre erudito e popular. O resultado são duas criações inéditas, de inspirações distintas, concebidas durante o período de isolamento social. Imaginária Serenata parte da herança lusitana presente na cultura brasileira, carregada de uma forte característica romântica e idealista. Com delicadeza, as canções executadas ao piano por Ricardo Ballestero e os movimentos da coreografia de Igor Vieira evocam a imagem de janelas e balcões das casas portuguesas. É o cenário perfeito para uma serenata – uma ligação única entre uma pessoa e outra –, que desperta suspiros ora apaixonados, ora saudosos, sob a luz do luar. Cantares e Dançares foi um projeto concebido e realizado durante a quarentena de acordo com o distanciamento social e todos os protocolos sanitários exigidos pelas entidades governamentais para o enfrentamento ao novo coronavírus.

Direção de dança: Inês Bogéa
Direção musical e pianista: Ricardo Ballestero
Coreografia: Igor Vieira
Músicas: Ária Cantilena, trechos de Bachianas Brasileiras nº 5 (letra de Ruth Valadares Corrêa), Nhapopé e Estrela é Lua Nova (letra de Altamirando de Souza (1939)), de Heitor Villa Lobos (1887-1959); Cantiga, de Camargo Guarnieri (1907-1993), com letra de Rossine (1955); Ogum de Nagô, de Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933-2006); Leilão, de Hekel Tavares (1986-1969), com letra de Joracy Camargo (1898-1973); Toada para Você, de Lorenzo Fernández (1897-1948) e texto Mário de Andrade (1893-1945); D. Janaina, de Francisco Mignone (1897-1986) com letra de Manuel Bandeira (1886-1968)
Figurino: Acervo da SPCD
Fotografia e Iluminação: Nicolas Marchi e Charles Lima
Câmera: Charles Lima, Carlos Yamamoto e Marcos Alonso
Assistente de Câmera: Gustavo Bernardes
Assistente de direção musical: Guilherme Baldovino
Editor de vídeo: Eriberto Chagas
Engenheiro de mixagem de som: Clement Zular
Duração: 24 minutos
Cantores: Albert Andrade (barítono), Carla Cottini (soprano), Érika Muniz (sopprano) e Marcela Rahal (mezzo soprano)
Bailarinos: Carolina Pegurelli, Joca Antunes, Letícia Forattini, Luan Barcelos, Luiza Yuk, Michelle Molina, Nielson Souza e Thamiris Prata
Estreia pela SPCD: 2021 | Transmissão nos canais no YouTube e do Theatro São Pedro

Unidos pelo vídeo, os artistas da São Paulo Companhia de Dança e do programa de Música de Câmara do Theatro São Pedro cantam e dançam interpretações muito particulares de composições do século XX que refletem sobre as origens da cultura brasileira, fazendo uma ponte entre erudito e popular. O resultado são duas criações inéditas, de inspirações distintas, concebidas durante o período de isolamento social. Matrizes evidencia as influências da cultura africana e também caipira e indígena no Brasil. Sob sombras e luzes, transparências e veladuras, os bailarinos da SPCD e cantores líricos convidados pelo Theatro São Pedro criam releituras para obras já interpretadas por cantores populares, embalados pelo piano de Ricardo Ballestero, também diretor musical do projeto. É uma conexão com as questões do homem diante da sociedade, como o preconceito e a discriminação, situações sociais ainda mais prementes em nosso tempo. Cantares e Dançares foi um projeto concebido e realizado durante a quarentena de acordo com o distanciamento social e todos os protocolos sanitários exigidos pelas entidades governamentais para o enfrentamento ao novo coronavírus.

Coreografia: Duda Braz, inspirada na obra de Marius Petipa (1818-1910) a partir do original de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Marilda Fontes
Duração: 5 minutos
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Municipal Celina Lourdes Alves Neves, Bauru/SP

Esmeralda é um balé inspirado no livro Notre-Dame de Paris (também conhecido como O Corcunda de Notre Dame), escrito em 1831 por Victor Hugo (1802-1885). A obra foi apresentada pela primeira vez em 1844 por Jules Perrot (1810-1892) e, em 1886, Marius Petipa (1818-1910) a revisitou e incluiu novos elementos. Esmeralda conta a história de uma cigana que se apaixona por Phoebus, um oficial da guarda francesa, na Paris do século XV. Entre as dificuldades do casal apaixonado em viver esse amor, estão a noiva do oficial, uma jovem da alta sociedade, e a obsessão pela cigana do homem mais poderoso da Paris. Neste pas de deux, Esmeralda e Phoebus comemoram a liberdade e a possibilidade de viver o amor.

Concepção Geral: Inês Bogéa
Execução de Trilha Sonora: Olga Kopylov
Iluminação: Wagner Freire
Direção de vídeo: Marcos Rombino
Duração/elenco: 59 minutos com 16 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Transmissão na TV Cultura

Concebida por Inês Bogéa, diretora da São Paulo Companhia de Dança, a edição de 2020 de Gala Clássica é uma obra audiovisual composta por releituras assinadas por bailarinos e ensaiadores da SPCD de trechos extraídos de grandes balés de repertório. Nela, os intérpretes dançam com acompanhamento musical ao vivo de Olga Kopylova, pianista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). A direção de vídeo é de Marcos Rombino, do programa Clássicos, da TV Cultura, e a iluminação é de Wagner Freire.

Gala Clássica 2020 é composta pelas seguintes coreografias:

Grand Pas de Quatre – Entrée e Finale
Coreografia: Diego de Paula, a partir da obra de 1854 de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Figurino: Edmeia Evaristo
Bailarinas: Ana Roberta Teixeira (Fanny Cerrito), Luiza Yuk (Lucile Grahn), Marina Peña (Carlotta Grisi), Thamiris Prata (Marie Taglioni)

Variações do Grand Pas de Deux de Esmeralda
Coreografia: Duda Braz, inspirada na obra de Marius Petipa (1818-1910) a partir do original de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Diego de Paula e Poliana Souza

Variação Feminina de La Esmeralda – 1º Ato
Coreografia: Duda Braz, inspirada na obra de Marius Petipa (1818-1910) a partir do original de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarina: Artemis Bastos

Gopak
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh, a partir do original de 1940 de Feodor Lopokov (1886-1973)
Música: Vassily Soloviev (1907-1979)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarino: João Gabriel Inocêncio

Bagatelle
Coreografia e figurino: Gaetano Terrana
Música: Bagatelle Nº 3, Op. 33, de Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Bailarino: Yoshi Suzuki

Variação Feminina de Giselle – 1º Ato
Coreografia: Duda Braz, a partir da obra de 1841 de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854)
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarina: Thamiris Prata

Grand Pas de Deux de Giselle – 2º ato
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh, a partir da obra de 1841 de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854)
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Renata Peraso e Vinícius Vieira

Variações e Pas de Deux de Paquita – 2º Ato
Coreografia: Duda Braz, a partir do original de 1846 de Joseph Mazilier (1801-1868) Música: Ludwig Minkus (1826-1917)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Alan Marques e Marina Peña

Variações de La Bayadère
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh e Duda Braz, a partir do original de 1877 de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Ludwig Minkus (1826-1917)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Geivison Moreira e Luciana Davi

Variação Masculina de Grand Pas Classique
Coreografia e interpretação: Yoshi Suzuki, a partir da obra criada em 1949 por Victor Gasosky (1902-1974)
Música: Daniel Auber (1782-1871)
Figurino: Acervo SPCD

Variações de A Bela Adormecida – 3º Ato
Coreografia: Duda Braz, a partir do original de 1890 de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Carolina Pegurelli e Mateus Rocha

Coreografia: Cassi Abranches
Trilha Sonora: Beto Villares, com participação de Siba, Érico Theobaldo, Fil Pinheiro, Mauricio Badé e Julia Valiengo
Iluminação: Gabriel Pederneiras
Figurino: Verônica Julian
Assistência de Coreografia: Filipe Bruschi
Duração/elenco: 15 minutos com 8 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Respiro evoca uma pausa, uma folga ou simplesmente o ato de respirar. Nesta obra, a coreógrafa se inspira nas sensações de perdas e ganhos percebidas pelos bailarinos durante a pandemia e incorpora elementos que partem da plenitude da meditação e explodem em um ápice de bem-estar para suspender o presente de uma realidade, por vezes, asfixiante.

Concepção Geral: Inês Bogéa
Trilha Sonora: parte das músicas executadas por Percorso Ensemble, com direção musical de Ricardo Bologna
Iluminação: Nicolas Marchi
Direção de fotografia: Rubens Crispim Jr
Duração/elenco: 57 minutos com 13 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Transmissão na plataforma #CulturaEmCasa

Concebida por Inês Bogéa, diretora da São Paulo Companhia de Dança, a edição de 2020 de Dança Hoje é uma obra audiovisual que reúne obras originais criadas por coreógrafos convidados e bailarinos da SPCD a partir do fino entrosamento entre dança e música dentro das possibilidades impostas pelo distanciamento social imposto pelo contexto atual. O projeto explora diferentes espaços do Teatro Sérgio Cardoso – palco, plateia, fosso e elevadores – e é conduzido por composições especialmente criadas para o projeto ou melodias executadas ao vivo por instrumentistas do Percorso Ensemble, com direção musical de Ricardo Bologna. A direção de vídeo é de Rubens Crispim Jr e a iluminação é de Nicolas Marchi. O trabalho foi lançado dentro da série “40 anos Teatro Sérgio Cardoso”.

Dança Hoje 2020 é composta pelas seguintes coreografias:

Sociedade das Mulheres
Coreografia: Luan Barcelos
Música: Noturno nº 20 em Dó Sustenido Menor, Op. Posth, de Frédéric Chopin (1810 – 1849), interpretado por Amanda Martins (violino) e Horácio Gouveia (piano)
Figurino: Raquel Davidowicz – UMA e Edmeia Evaristo
Bailarinos: Ana Roberta Teixeira, Ana Silva e Cecília Valadares

Sonatina
Coreografia: Ammanda Rosa
Música: Sonatina em Lá Menor, Op. 137 Nº 2 D 385, de Franz Schubert, interpretado por Amanda Martins (violino) e Horácio Gouveia (piano)
Figurino: Acervo SPCD
Bailarinos: João Gabriel Inocêncio e Leonardo Pedro

Dualidade
Coreografia: Monica Proença e Jonathan dos Santos
Música: Lingering Darkness, de Logan Jones, executada por Adriana Holtz (violoncelo)
Figurino: Yuk Dancewear
Bailarinas: Letícia Forattini e Luiza Yuk

Brumas
Coreografia e música: Matheus Queiroz
Figurino: Acervo pessoal
Bailarino: Matheus Queiroz

Linha de Frente
Coreografia: Yuri Ruppini
Música: João de Nada e Clocks & Clouds
Figurino: Edmeia Evaristo
Bailarina: Michelle Molina

Objeto do Meu Próprio Desejo
Coreografia e música: Esdras Hernández Villar
Figurino: Edmeia Evaristo
Bailarino: Daniel Reca

| CON | TATO |
Coreografia: Letícia Forattini
Música: Solitude, de Matheus Queiroz (violão)
Figurino: Acervo pessoal
Concepção e dramaturgia: Letícia Forattini e Bastian Thurner
Intérpretes: Matheus Queiroz, Nielson Souza, Renata Peraso e Rodolfo Dias Paes

Ikigai
Coreografia: Renata Peraso
Música: Hisato Tanaka (2020)
Figurino: Acervo pessoal
Bailarino: Yoshi Suzuki

Coreografia, figurino e iluminação: Stephen Shropshire
Trilha Sonora: Variations on a Rococo Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Parceria The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL e (Holanda) e Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança
Duração: 17’50”
Elenco: 8 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Stephen Shropshire faz sua estreia no repertório da São Paulo Companhia de Dança com Rococo Variations, obra conduzida pela música Variations in a Rococo Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893). Na criação, ele propõe uma investigação da relação da dança contemporânea com o virtuosismo da dança clássica a partir de um diálogo direto com a música. Rococo Variations é fruto de uma parceria entre a The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL (Holanda) e a Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança.

Coreografia e música:  Esdras Hernández Villar
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Edimeia Evaristo
Duração/elenco: 3’15” com Daniel Reca
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

A obra é um convite a um mergulho no pensamento de um dos maiores bailarinos e coreógrafos do século XX, o russo Vaslav Nijinsky (1889-1950), a partir de releituras das criações desse artista, confinado após um diagnóstico de esquizofrenia. Os fantasmas de seu passado artístico vêm visitá-lo uma última vez para lembrá-lo de quem ele foi e avisá-lo quem ele será na história.

Coreografia: Monica Proença e Jonathan dos Santos
Música:  Lingering Darkness, de Logan Jones
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Yuk Dancewear
Duração/elenco: 3 minutos com Letícia Forattini e Luiza Yuk
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Dois coreógrafos, duas intérpretes, duas linguagens dentro de uma mesma dança. A obra conecta artistas presentes em três diferentes países – Alemanha, Canadá e Brasil –, em um diálogo entre as linguagens da dança clássica e contemporânea.

Coreografia: Joëelle Bouvier
Música: trechos de Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa Lobos; trechos de Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach; Melodia Sentimental, de Villa Lobos (letra de Dora Vasconcellos); poema Pátria Minha, de Vinícius de Moraes; e texto de Irène Jacob
Iluminação: Renauld Lagier
Figurino: Fábio Namatame
Assistentes de coreografia: Emilio Urbina e Rafael Pardillo
Duração/elenco: 37 minutos com 14 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2018 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil
Produção Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança e coprodução Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris/França)

Odisseia é uma viagem, um reencontro consigo mesmo. Movida pela questão dos migrantes da atualidade, a coreógrafa constrói uma estrutura dramática e poética que aborda temas como mudança, transição, partida e a esperança de uma vida melhor. “Neste momento, somos todos sensíveis a esta questão, que é forte no mundo.”, comenta Joëlle. Bouvier explica que procurou misturar fragmentos das Bachianas Brasileiras com a composição de Bach, Paixão Segundo São Mateus. Ao final, temos na voz de Maria Bethânia a música Melodia Sentimental e o poema Pátria Minha. A obra tem coprodução com Chaillot – Théâtre National de la Danse, na França.

Coreografia: Mario Galizzi, a partir de Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901)
Música: Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Tânia Agra
Perucas: Emi Perucas
Adereços: Robson Rui
Assistente de coreografia: Sabrina Streiff

O segundo ato do icônico balé mostra o encontro do príncipe Siegfried e da princesa Odete, na floresta. Da meia noite ao amanhecer, ela é a princesa da noite, uma criatura mágica e delicada, que o príncipe deseja amar e proteger. Durante o dia, a rainha dos cisnes: frágil, amedrontada e, ao mesmo tempo, corajosa e protetora do seu grupo. Essa obra marca a história da arte e encanta todas as gerações pelo seu tema e pela ligação entre a dança e a música. O feiticeiro Rothbart é um nobre e um pássaro. O príncipe que sai para caçar com seus amigos tem a elegância da nobreza.