Creaciones
Autorretrato (2024)
Coreografía: Leilane Teles
En gira
Autorretrato (2024)
Coreografía: Leilane Teles
Musicas: Grupo Krahó, de Indios Krahó, interpretado por Marlui Miranda; Pasha Dume Pae, de Amazon Ensemble; Canto da Libertad, de Akaiê Sramana, interpretado por Akaiê Sramana; Tchori Tchori feat. Uakti, de Marlui Miranda e Índios Jaboti de Rondônia, interpretado por Marlui Miranda, Rodolfo Stroeter, Uakti; Mae Inini (El Poder de la Tierra), de Amazon Ensemble; Tamburim, de Josy.Anne; Kworo Kango, de Canto Kaiapó, interpretado por Berimbaobab Brasil.
Producción Musical: Fernando Leite
Iluminación: Gabriele Souza
Vestuario: André von Schimonsky
Asistente de Vestuario: Wellington Araújo
Atrezzo: Satie Inafuku
Consultores en Asuntos Indígenas: Cristiane Takuá and Carlos Papá Mirim Poty
Duración: 19 minutos
Preestreno: 2024 | Teatro Municipal Manoel Lyra, Santa Bárbara D’Oeste – SP
Autorretrato es la segunda creación de la coreógrafa y bailarina brasileña Leilane Teles para la São Paulo Companhia de Dança. Esta obra propone una profunda reflexión sobre la identidad brasileña, nuestra ascendencia y las múltiples influencias que nos constituyen, tejida a partir de las vibrantes imágenes del vasto acervo de Cândido Portinari, considerado uno de los mayores pintores de Brasil. De este universo, que contiene más de 5.000 piezas, se seleccionaron ocho—amablemente cedidas por João Candido Portinari, hijo del artista—cuyo conjunto revela la esencia de la propuesta coreográfica. La obra comienza con el autorretrato del propio pintor, casi un prefacio visual que antecede la inmersión en la historia y la cultura de los pueblos indígenas de Brasil. La primera escena retrata la llegada de los portugueses y el encuentro visceral entre ellos y los nativos. A medida que la obra avanza, representa las complejas relaciones desde el encuentro hasta los momentos de explotación y la brutalidad de la esclavización de los nativos, culminando en la presentación de “Índio Morto”, una de las pinturas más conmovedoras de Portinari.
La banda sonora fue elegida para dialogar profundamente con la narrativa visual y coreográfica. Entre los destaques, “Kworo Kango” se erige como un pilar: una canción ritualística sin traducción conocida, repetida como una oración ancestral, que concluye la obra con una energía de renacimiento y resistencia. El vestuario desempeña un papel crucial y no busca una reproducción literal de las vestimentas indígenas, sino una interpretación que evoca la esencia de esa cultura. De manera discreta, revelan la piel, mientras que las formas geométricas aluden a las pinturas de Portinari, añadiendo capas de significado a la narrativa. Los objetos escénicos también están cargados de simbolismo, con accesorios como pendientes, collares y adornos de pantorrilla inspirados en las expresiones culturales del pueblo Carajás, retratado por el pintor.
Aunque la coreografía se inspira libremente en la representación de estos pueblos, la intención no es proporcionar una reproducción literal, sino capturar la esencia de la brasilidad y la multiplicidad de influencias culturales que constituyen nuestra identidad nacional. La creación de Autorretrato fue enriquecida por la consultoría sobre asuntos indígenas proporcionada por Cristiane Takuá y Carlos Papá, dos especialistas cuya participación fue esencial para garantizar que las representaciones culturales fueran tratadas con el respeto y la autenticidad que merecen, además de añadir una profundidad y sensibilidad únicas a la coreografía.