Repertório

• Iari Davies

  ATÔMICO (2026)

  Coreografia: Sérgio Galdino Musicas: Femme Fatale, de Travis Lake; Quilombo Groove, de Chico Science; Risoflora; de Chico Science; Subúrbio Soul, de DJ Dolores; Côco Dub, […]

  ATÔMICO (2026)

  Coreografia: Sérgio Galdino Musicas: Femme Fatale, de Travis Lake; Quilombo Groove, de Chico Science; Risoflora; de Chico Science; Subúrbio Soul, de DJ Dolores; Côco Dub, de Chico Science e Lúcio Maia; Samba Makossa, de Chico Science; e Maracatu Atômico, de Jorge Mautner e Nelson Jacobina. Figurino: Cássio Brasil Iluminação: Mirella Brandi Estreia: 2026 | Estação Motiva Cultural, São Paulo - SP ATÔMICO nasce da efervescência cultural nordestina e tem como ponto de partida o maracatu de baque virado, expandindo-se em camadas sonoras que dialogam com a música eletrônica. Essa fusão circula entre o manguebeat, o rock, o hip-hop e pulsos eletrônicos, criando conexões entre universos distintos e afirmando a miscigenação como força estética e política. O corpo torna-se território de inscrição dessa energia híbrida, onde tradição cultural e contemporaneidade tecnológica se encontram em constante transformação.
• Iari Davies

  play!ground (2026)

  Coreografia: Letícia Forattini Músicas: Senhor Carangeju, de Xique-Xique; Return to Oneness, de Kev Thompson; e Espelho Prata, de Kurup Figurino: Cássio Brasil Iluminação: Mirella Brandi […]

  play!ground (2026)

  Coreografia: Letícia Forattini Músicas: Senhor Carangeju, de Xique-Xique; Return to Oneness, de Kev Thompson; e Espelho Prata, de Kurup Figurino: Cássio Brasil Iluminação: Mirella Brandi Estreia: 2026 | Estação Motiva Cultural, São Paulo - SP Inspirada nos processos criativos e nas salas de ensaio, play!ground propõe a cena como um espaço aberto à experimentação e ao encontro. Entre rigor técnico e disponibilidade ao jogo, a obra celebra a liberdade criativa, a escuta e o brincar como motores da dança. Com sonoridade brasileira, a criação afirma o corpo como chão — lugar de sustentação e, ao mesmo tempo, de impulso para o voo, a expressão e a transcendência.
• Iari Davies

  Rostos à Deriva (2025)

  Coreografia: Christine Ceconello Assistente de coreografia: Irupé Sarmiento Músicas: Nieve Pertinentes 1, Thomas Köner; Umgewissheit im Sinus, Alva Noto; O Matador, Sepultura, trilha de Lisbela […]

  Rostos à Deriva (2025)

  Coreografia: Christine Ceconello Assistente de coreografia: Irupé Sarmiento Músicas: Nieve Pertinentes 1, Thomas Köner; Umgewissheit im Sinus, Alva Noto; O Matador, Sepultura, trilha de Lisbela e o Prisioneiro, Compositores: João Falcão & André Moraes Figurino: Cássio Brasil  Iluminação: Mirella Brandi Inspirada na teoria da identidade líquida de Zygmunt Bauman, esta criação, para Christine, reflete sobre os efeitos da hiperconectividade, do controle algorítmico e da fragmentação do sujeito na contemporaneidade. Em Rostos à Deriva, os bailarinos representam um sistema automatizado de corpos que se movem como um organismo coletivo, por vezes mecânico e repetitivo. Um intérprete central vivencia uma jornada física em que seus movimentos são constantemente redirecionados por um “quebra-cabeça coreográfico” construído ao seu redor. Ele acredita estar fazendo escolhas autônomas, mas, sutilmente, é conduzido pelo grupo. Sua individualidade vai se diluindo, até que outro corpo desperta e rompe com a lógica automatizada, reabrindo a possibilidade de reconexão com o humano. A obra propõe um campo coreográfico fluido, instável e controlado, onde identidade e liberdade são tensionadas pela presença invisível dos algoritmos.