Destaques na Mídia

Abertura efervescente, a da 30ª edição do Festival de Dança de Bolzano [Itália]. Noite passada, a São Paulo Companhia de Dança, dirigida por Inês Bogéa, esteve pela primeira vez na Itália para o início oficial do festival. Ela não frustrou as expectativas e deixou em Bolzano um cartão de visitas de grande respeito. No programa, três coreografias muito distintas entre si, interpretadas com extraordinário talento e frescor pelos bailarinos da jovem e prestigiosa companhia brasileira. […]
Para finalizar, os artistas exercitaram-se num clássico da dança contemporânea, mostrando em In the Middle, Somewhat Elevated, de Forsythe, não só a técnica requerida, mas também grande personalidade.

Uma coreografia de luzes. Assim se pode resumir a proposta de Édouard Lock, artista canadense que concebeu The Seasons. Criada sob encomenda para a São Paulo Companhia de Dança, a obra fará sua estreia mundial em Campinas, no próximo dia 26, traz as marcas que notabilizaram o coreógrafo: Os movimentos intensos e precisos. A transfiguração que opera no balé clássico. O uso intenso da luz, com centenas de mudanças para recortar os gestos dos bailarinos. […] Lock cria seu primeiro trabalho no Brasil, mas já havia passado pelo país nos anos 1980 e 90 com a sua própria Cia., a afamada La La La Human Steps. […] [Ele] já assinou obras para companhias, como a Nederlands Dans Theater e o Ballet de L Opéra de Paris. […]

Uma noite memorável foi vivida no sábado no Teatro do Lago. Dessas que reluzem com todas as suas letras, na qual o balé como protagonista que se revestiu de luminárias que fizeram brilhar um já radiante entardecer sulista. A noite respirou frescor e talento por todos os lados e deixou um halo de fantasia.[…] Foi uma performance de excelência, onde afloraram as virtudes dos bailarinos, magnetizaram cada peça e deram lições interpretativas que calaram profundamente. […]

Em apenas cinco anos de existência, a São Paulo Companhia de Dança produziu 27 ou 29 coreografias, fruto de um trabalho conduzido com sabedoria e cautela. Ontem mesmo, ela enfrentava com êxito o desafiador In the Middle, Somewhat Elevated, de Forsythe, que, sendo de certa forma o protótipo da integração bem-sucedida da dança clássica com a contemporânea, situa bem as possibilidades da companhia. Eles são pouco mais de 40 bailarinos, mas todos perfeitamente aptos a se dedicar com mestria a ambas as expressões. Hoje, pela primeira vez, a companhia incorpora um grande balé de ação em seu repertório, e não é pouca coisa: o Romeu e Julieta com música de Prokofiev. Essa nova produção é exemplar. Deve-se ao jovem coreógrafo [italiano] Giovanni Di Palma, que, me parece, é pouco conhecido na França, apesar de ter dançado na Ópera de Nice, no Ballet de Dresden e no de Leipzig. […]
Mas, desde já, devemos afirmar que, além da São Paulo Companhia de Dança, provavelmente não existe alguma no Brasil que seja melhor vitrine da dança clássica e, ao mesmo tempo, da dança contemporânea. Nunca será demais afirmar o mérito digno de admiração de Inês Bogéa, a diretora, que guia suas trupes com mão firme e constrói para elas um repertório particularmente rico e judicioso. Esse resultado brilhante, obtido em cinco anos, é particularmente admirável, vindo dessa mulher pequenina, de aparência tão frágil que a veríamos, mais facilmente, dançando o papel de Giselle.

[…] A São Paulo Companhia de Dança se apresenta na programação de dança do Pavilhão das Artes Cênicas, em Hertzliya [na Grande Tel Aviv] […] Bailarinos bonitos, técnica excepcional, música renomada e programação diversificada. Sucesso de público. […]

[…] Com uma versão clássica e bem conduzida, Giovanni Di Palma apresenta os benefícios da dança rigorosa resumida às ações essenciais. Registre-se o fato de que alguns pontos poderiam ser mais explícitos. No entanto, um coreógrafo merece muita consideração se escolhe para primeiro balé narrativo uma intrigante história internacional com várias releituras como Romeu e Julieta e ainda oferece interpretação coerente. Nossos cumprimentos aos jovens bailarinos, especialmente à delicada e tão segura Aline Campos como Julieta, ao elegante Nielson Souza como Romeu, a Diego de Paula como o intenso Mercúcio, a Geivison Moreira como o enérgico Teobaldo. Até mesmo Páris, muitas vezes caracterizado como aristocrata pouco atraente, é igualmente importante, assim como todos os outros bailarinos: magros, de pernas longas, bem preparados – uma verdadeira festa para os olhos.

[…] Inaugurada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é um exemplo de grupo de arte concretamente dedicado a três eixos: produção artística, formação e manutenção da memória. Com 99 funcionários, dos quais 45 bailarinos, a SPCD impressiona pelos números, não apenas de concepção artística (29 coreografias, 390 apresentações, público superior a 340 mil pessoas), mas também de produtos de formação e de fomento: em cinco anos, já foram lançados 26 documentários da série Figuras da Dança, seis documentários Canteiro de Obras, cinco filmes para educadores e cinco livros de ensaios.

O universo da arte é imenso, e suas possibilidades, infinitas. A São Paulo Companhia de Dança conseguiu extrair o domínio sobre esse cenário e lança hoje a quinta edição de seu livro anual de ensaios, agora com o título Jogo de Corpo – Ensaios sobre a São Paulo Companhia de Dança, em uma iniciativa que, junto à série Figuras da Dança e ao documentário Canteiro de Obras, transformou a trajetória da companhia e da dança brasileira em patrimônio cultural. […]

A São Paulo Companhia de Dança não só entrou com o pé direito na sua primeira visita ao Uruguai, mas também o fez com três coreografias desafiadoras que demonstraram o excelente nível de seus bailarinos. O que é notável, também, é que a companhia criada pelo Governo do Estado de São Paulo e dirigida por Inês Bogéa conseguiu em apenas cinco anos de existência executar fluentemente três obras que, embora muito diferentes umas das outras, compartilham a singularidade de exigir grande musicalidade, velocidade e plasticidade de movimentos. […]

[…] Um pouco como faz o Balé Nacional do Sodré com suas Galas, o grupo visitante brindou um programa triplo, que deu a possibilidade de se ver três coreografias bem diferentes, exibindo assim distintos modos de encarar técnicas, estilos e soluções cênicas. […]
[…] Outro aspecto fundamental: a qualidade dos bailarinos e o estado físico dos mesmos. Fiéis a melhor tradição paulista, os numerosos intérpretes possuem corpos privilegiados, belíssimos, e que manejam a técnica com grande precisão.
O espetáculo […] correu muito bem, solidamente apoiado pelas luzes e pela música. O público, bastante numeroso, (pelo menos na apresentação de quarta-feira), o aplaudiu com força, deixando evidente que esta primeira visita da companhia paulista foi um feliz acontecimento, que seria bom que se repetisse mais adiante. […]

Sejamos bem honestos. É muito raro, é raríssimo, eu diria, apreciar iniciativas que venham do governo. Ou melhor: não olhar com desconfiança para uma ideia que parte do Estado é uma opção inexistente para nós como população brasileira. Mas, ao falarmos sobre a São Paulo Companhia de Dança (SPCD), sem que se entre em polêmicas sobre suas origens, aparece diante dos nossos olhos a mais bela das exceções. […]
A temporada montada pela SPCD tem, a cada estreia, a encenação de uma coreografia inédita. Assim você não deixa de apreciar um espetáculo já consolidado da companhia e tem a oportunidade de tirar suas próprias conclusões sobre o trabalho desenvolvido desde 2008. Se depender da crítica, vai de vento em popa.

Ela veio, dançou – e conquistou de cara o público que lotava o Fórum de Ludwigsburg. Estamos falando da São Paulo Companhia de Dança, que foi fundada bem recentemente, em 2008. O jovem grupo possui um estilo de dança que homenageia a beleza do movimento, sem se esquecer do que a riqueza expressiva do corpo humano é capaz. O vocabulário dos membros se presta à dança clássica, a rituais étnicos e a coreografias modernas, e os bailarinos, cuja companhia é dirigida por Inês Bogéa, mostraram na noite de terça-feira que dominam, soberanos, toda a gama de movimentos. […] Os aplausos não queriam parar.

No Schlosspark, o público esfrega os olhos, ansioso, durante o Fórum de Ludwigsburg. Trata-se da mesma tensão diante do palco que havia sido trazida à Alemanha pelo Nederlands Dans Theater (NDT), pelo Aterballetto ou pela Companhia Nacional de Dança da Espanha nos anos 1980 e 1990. Todas essas grandes companhias do moderno balé europeu se tornaram um pouco cansativas ou redirecionaram completamente seu repertório. Nessa brecha, uma jovem trupe surgiu em São Paulo, a maior cidade do hemisfério sul, há apenas cinco anos. […]

Júbilo no Schlosstheater. Mais uma vez, um grupo de dança extraordinário entusiasma o público de balé de Fulda: a São Paulo Companhia de Dança, originária do Brasil, está fazendo turnê na Alemanha, trazendo um programa triplo para a Cidade do Barroco. Fundado em 2008, o jovem elenco, sob a direção artística de Inês Bogéa, já conquistou considerável renome internacional nesses poucos anos de existência […]. A dança clássica e a moderna têm lugar no repertório da companhia. Trata-se de uma formação de balé fundamentada no princípio clássico, junto com um entusiasmo apaixonado que parece estar no sangue dos jovens brasileiros.
Exatamente por essa mistura, o grupo, formado de 15 bailarinos, conquistou a plateia de Fulda na noite de sábado. As três peças eram internacionais e não poderiam ter sido mais bem selecionadas para demonstrar a capacidade de adaptação dos bailarinos.
[…] o público de Fulda aplaudiu muito o jovem grupo que compõe a São Paulo Companhia de Dança.

[…] Uma salva de palmas, assovios e “bravos” para essa peça, que tem importância tão distinta e, ao mesmo tempo, se realiza pela agilidade impecável que é típica dos brasileiros.

Além de toda a rotina de trabalho comum a uma companhia, a SPCD (São Paulo Companhia de Dança) documenta essa arte no Brasil. Desde 2008, produz a série Figuras da Dança. Trata-se de um conjunto de documentários em que cada vídeo e cada livreto apresentam vida e carreira de um artista. […]
Depois de tanto ter aprendido sobre a trajetória da dança na Europa, ensinar sobre seus próprios criadores é uma tarefa apropriada para a SPCD, companhia oficial do Estado de São Paulo. […]

Em um ano de várias estreias, a companhia paulistana brilhou na montagem Bachiana n° 1, preparada especialmente para o elenco pelo coreógrafo mineiro Rodrigo Pederneiras, do aclamado Grupo Corpo. O espetáculo estreou em abril, no teatro do Sesc Vila Mariana. Embalado pela Bachiana Brasileira n° 1, de Villa-Lobos, contava com enérgicos movimentos em conjunto que casaram perfeitamente com a trilha. Um pas de deux bem executado mostrou sensibilidade ímpar.

E de repente, uma bailarina desliza para o palco a toda velocidade, como se tivesse sido disparada por uma catapulta. […] As poses esculturais não têm nada a ver com beleza, há um poder terreno, animal e sensual. E muita autoconfiança.
Essa é a São Paulo Companhia de Dança. Uma companhia jovem, de três anos do Brasil, pela primeira vez na Holanda. Algo desconhecido. E um presente neste caso.

[…] Cada trecho do balé foi aplaudido pela multidão. Ao juntar o espaço aberto da metrópole com o tempo da Osesp, a São Paulo Companhia de Dança mostrou que a Virada Cultural pode mesmo virar por alguns instantes –a cidade do avesso. […]

[…] Acreditamos poder comparar esse grupo [SPCD], igualmente à vontade no clássico e no moderno, aos bailarinos de Nanette Glushak no Capitole de Toulouse. A mesma tecnicidade, a mesma agilidade e elegância, o mesmo espírito de equipe. Em São Paulo, tive a oportunidade de assistir a uma sessão de trabalho sobre um balé contemporâneo, e sobressaía a facilidade de cada um para encontrar a expressão justa, exata, e executar movimentos emaranhados com estilo puro, preciso e vigoroso – Terpsícore, a musa da dança, velava ali!
Podemos então concluir: vale a pena ver todas as experiências da dança contemporânea, mas acreditamos que, no Brasil como em todo lugar, é ótimo que existam tais companhias, constituindo proteção contra os exageros por serem capazes de trazê-los de volta à medida certa. Elas são conservatórios que asseguram à novidade seu melhor embasamento, dando-lhe a possibilidade de, um dia, tornar-se clássica.