Criações

Coreografia: Antonio Gomes
Música: Valsas de Esquina, de Francisco Mignone (1897-1986), com orquestração de Rubens Ricciardi e gravação da Orquestra do Theatro São Pedro sob a regência do maestro Cláudio Cruz
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Fábio Namatame
Duração/elenco: 37 minutos com 10 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2021 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Inspirado pelas Valsas de Esquina de Francisco Mignone, Antonio Gomes propõe um baile atemporal à luz do luar, onde ingenuidade e nostalgia se encontram com jovialidade e romantismo, captando o clima efêmero e singelo das serenatas, agregando elementos contemporâneos baseados em traços da música popular já presentes nas composições.

Concepção Geral: Inês Bogéa
Execução de Trilha Sonora: Olga Kopylov
Iluminação: Wagner Freire
Direção de vídeo: Marcos Rombino
Duração/elenco: 59 minutos com 16 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Transmissão na TV Cultura

Concebida por Inês Bogéa, diretora da São Paulo Companhia de Dança, a edição de 2020 de Gala Clássica é uma obra audiovisual composta por releituras assinadas por bailarinos e ensaiadores da SPCD de trechos extraídos de grandes balés de repertório. Nela, os intérpretes dançam com acompanhamento musical ao vivo de Olga Kopylova, pianista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). A direção de vídeo é de Marcos Rombino, do programa Clássicos, da TV Cultura, e a iluminação é de Wagner Freire.

Gala Clássica 2020 é composta pelas seguintes coreografias:

Grand Pas de Quatre – Entrée e Finale
Coreografia: Diego de Paula, a partir da obra de 1854 de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Figurino: Edmeia Evaristo
Bailarinas: Ana Roberta Teixeira (Fanny Cerrito), Luiza Yuk (Lucile Grahn), Marina Peña (Carlotta Grisi), Thamiris Prata (Marie Taglioni)

Variações do Grand Pas de Deux de Esmeralda
Coreografia: Duda Braz, inspirada na obra de Marius Petipa (1818-1910) a partir do original de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Diego de Paula e Poliana Souza

Variação Feminina de La Esmeralda – 1º Ato
Coreografia: Duda Braz, inspirada na obra de Marius Petipa (1818-1910) a partir do original de Jules Perrot (1810-1892)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarina: Artemis Bastos

Gopak
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh, a partir do original de 1940 de Feodor Lopokov (1886-1973)
Música: Vassily Soloviev (1907-1979)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarino: João Gabriel Inocêncio

Bagatelle
Coreografia e figurino: Gaetano Terrana
Música: Bagatelle Nº 3, Op. 33, de Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Bailarino: Yoshi Suzuki

Variação Feminina de Giselle – 1º Ato
Coreografia: Duda Braz, a partir da obra de 1841 de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854)
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarina: Thamiris Prata

Grand Pas de Deux de Giselle – 2º ato
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh, a partir da obra de 1841 de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854)
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Renata Peraso e Vinícius Vieira

Variações e Pas de Deux de Paquita – 2º Ato
Coreografia: Duda Braz, a partir do original de 1846 de Joseph Mazilier (1801-1868) Música: Ludwig Minkus (1826-1917)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Alan Marques e Marina Peña

Variações de La Bayadère
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh e Duda Braz, a partir do original de 1877 de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Ludwig Minkus (1826-1917)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Geivison Moreira e Luciana Davi

Variação Masculina de Grand Pas Classique
Coreografia e interpretação: Yoshi Suzuki, a partir da obra criada em 1949 por Victor Gasosky (1902-1974)
Música: Daniel Auber (1782-1871)
Figurino: Acervo SPCD

Variações de A Bela Adormecida – 3º Ato
Coreografia: Duda Braz, a partir do original de 1890 de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Figurino: Marilda Fontes
Bailarinos: Carolina Pegurelli e Mateus Rocha

Coreografia: Cassi Abranches
Trilha Sonora: Beto Villares, com participação de Siba, Érico Theobaldo, Fil Pinheiro, Mauricio Badé e Julia Valiengo
Iluminação: Gabriel Pederneiras
Figurino: Verônica Julian
Assistência de Coreografia: Filipe Bruschi
Duração/elenco: 15 minutos com 8 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil

Respiro evoca uma pausa, uma folga ou simplesmente o ato de respirar. Nesta obra, a coreógrafa se inspira nas sensações de perdas e ganhos percebidas pelos bailarinos durante a pandemia e incorpora elementos que partem da plenitude da meditação e explodem em um ápice de bem-estar para suspender o presente de uma realidade, por vezes, asfixiante.

Concepção Geral: Inês Bogéa
Trilha Sonora: parte das músicas executadas por Percorso Ensemble, com direção musical de Ricardo Bologna
Iluminação: Nicolas Marchi
Direção de fotografia: Rubens Crispim Jr
Duração/elenco: 57 minutos com 13 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Transmissão na plataforma #CulturaEmCasa

Concebida por Inês Bogéa, diretora da São Paulo Companhia de Dança, a edição de 2020 de Dança Hoje é uma obra audiovisual que reúne obras originais criadas por coreógrafos convidados e bailarinos da SPCD a partir do fino entrosamento entre dança e música dentro das possibilidades impostas pelo distanciamento social imposto pelo contexto atual. O projeto explora diferentes espaços do Teatro Sérgio Cardoso – palco, plateia, fosso e elevadores – e é conduzido por composições especialmente criadas para o projeto ou melodias executadas ao vivo por instrumentistas do Percorso Ensemble, com direção musical de Ricardo Bologna. A direção de vídeo é de Rubens Crispim Jr e a iluminação é de Nicolas Marchi. O trabalho foi lançado dentro da série “40 anos Teatro Sérgio Cardoso”.

Dança Hoje 2020 é composta pelas seguintes coreografias:

Sociedade das Mulheres
Coreografia: Luan Barcelos
Música: Noturno nº 20 em Dó Sustenido Menor, Op. Posth, de Frédéric Chopin (1810 – 1849), interpretado por Amanda Martins (violino) e Horácio Gouveia (piano)
Figurino: Raquel Davidowicz – UMA e Edmeia Evaristo
Bailarinos: Ana Roberta Teixeira, Ana Silva e Cecília Valadares

Sonatina
Coreografia: Ammanda Rosa
Música: Sonatina em Lá Menor, Op. 137 Nº 2 D 385, de Franz Schubert, interpretado por Amanda Martins (violino) e Horácio Gouveia (piano)
Figurino: Acervo SPCD
Bailarinos: João Gabriel Inocêncio e Leonardo Pedro

Dualidade
Coreografia: Mônica Proença e Jonathan dos Santos
Música: Lingering Darkness, de Logan Jones, executada por Adriana Holtz (violoncelo)
Figurino: Yuk Dancewear
Bailarinas: Letícia Forattini e Luiza Yuk

Brumas
Coreografia e música: Matheus Queiroz
Figurino: Acervo pessoal
Bailarino: Matheus Queiroz

Linha de Frente
Coreografia: Yuri Ruppini
Música: João de Nada e Clocks & Clouds
Figurino: Edmeia Evaristo
Bailarina: Michelle Molina

Objeto do Meu Próprio Desejo
Coreografia e música: Esdras Hernández Villar
Figurino: Edmeia Evaristo
Bailarino: Daniel Reca

| CON | TATO |
Coreografia: Letícia Forattini
Música: Solitude, de Matheus Queiroz (violão)
Figurino: Acervo pessoal
Concepção e dramaturgia: Letícia Forattini e Bastian Thurner
Intérpretes: Matheus Queiroz, Nielson Souza, Renata Peraso e Rodolfo Dias Paes

Ikigai
Coreografia: Renata Peraso
Música: Hisato Tanaka (2020)
Figurino: Acervo pessoal
Bailarino: Yoshi Suzuki

Coreografia, figurino e iluminação: Stephen Shropshire
Trilha Sonora: Variations on a Rococo Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
Parceria The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL e (Holanda) e Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança
Duração: 17’50”
Elenco: 8 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Stephen Shropshire faz sua estreia no repertório da São Paulo Companhia de Dança com Rococo Variations, obra conduzida pela música Variations in a Rococo Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893). Na criação, ele propõe uma investigação da relação da dança contemporânea com o virtuosismo da dança clássica a partir de um diálogo direto com a música. Rococo Variations é fruto de uma parceria entre a The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL (Holanda) e a Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança.

Coreografia e música:  Esdras Hernández Villar
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Edimeia Evaristo
Duração/elenco: 3’15” com Daniel Reca
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

A obra é um convite a um mergulho no pensamento de um dos maiores bailarinos e coreógrafos do século XX, o russo Vaslav Nijinsky (1889-1950), a partir de releituras das criações desse artista, confinado após um diagnóstico de esquizofrenia. Os fantasmas de seu passado artístico vêm visitá-lo uma última vez para lembrá-lo de quem ele foi e avisá-lo quem ele será na história.

Coreografia: Mônica Proença e Jonathan dos Santos
Música:  Lingering Darkness, de Logan Jones
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Yuk Dancewear
Duração/elenco: 3 minutos com Letícia Forattini e Luiza Yuk
Estreia pela SPCD: 2020 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

Dois coreógrafos, duas intérpretes, duas linguagens dentro de uma mesma dança. A obra conecta artistas presentes em três diferentes países – Alemanha, Canadá e Brasil –, em um diálogo entre as linguagens da dança clássica e contemporânea.

Coreografia: Ana Catarina Vieira
Músicas: Suíte Sinfônica nº 2 Pernambucana (1955) e Ponteado (1955), de César-Guerra Peixe (1914-1993)
Iluminação: Wagner Freire
Figurinos e adereços: Marco Lima
Cenografia: Marco Lima, com imagens de quatro desenhos de Candido Portinari (1903-1962): Pipas (1942); Ilha de Paquetá, Circo e Desfile de Carnaval (1941), usados nas ilustrações do livro Maria Rosa (1942) de Vera Kelsey (Os direitos de reprodução das obras foram gentilmente cedidos por João Candido Portinari)
Assistente de cenografia e figurino: Cesar Bento
Dramaturgia: Vivien Buckup
Execução de figurinos: Judith Lima (macacões), FCR Produções Artísticas (demais figurinos e adereços)
Duração/elenco: 20’25’’ com 10 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2020 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Primeira criação da coreógrafa contemporânea Ana Catarina Vieira para a São Paulo Companhia de Dança, Aparições é inspirada nas obras de Candido Portinari, César Guerra-Peixe e nas danças populares do nordeste do Brasil. Os figurinos e os elementos cênicos de Marco Lima ampliam o gesto no espaço. E a luz de Wagner Freire dialoga com os diversos elementos a contribui para a dramaturgia da obra. Aparições – nome que remete ao poema homônimo de Portinari –, traz imagens do Brasil de maneira poética e com muita liberdade criativa.

Coreografia: Duda Braz, a partir de Carnival de Venise (1859) de Marius Petipa (1818-1910)
Música: Cesare Pugni (1802-1870)
Iluminação: Nicolas Marchi
Figurino: Marilda Fontes
Duração: 8’55”
Estreia pela SPCD: 2020 | Cemur, Taboão da Serra/SP – Brasil

Criada originalmente sob inspiração de temas da peça Carnavale di Venezia (Op. 10), de Niccolò Paganini, essa obra integra o repertório clássico de grandes companhias. O Grand Pas de Deux de Carnaval em Veneza traz para a cena um duo clássico vibrante e virtuoso, que remete aos bailes de máscaras da Europa do século XVII.

Coreografia: Goyo Montero
Música: Owen Belton
Iluminação: Nicolas Fischtel e Goyo Montero
Figurino: Goyo Montero e Fábio Namatame
Organização: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Espanha)
Duração/elenco: 25 minutos com 14 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2019 | Teatro Municipal Castro Mendes, Campinas/SP – Brasil

Anthem é a primeira criação do espanhol Goyo Montero para uma companhia brasileira. A obra traz uma reflexão sobre o processo de construção e desconstrução de identidades coletivas. Segundo o coreógrafo: “Há ciclos em que repetimos os mesmos erros, de pensar que estamos separados, que somos diferentes quando, na realidade, todos somos um só grupo, a humanidade; e, no momento em que perdemos essa unidade, os problemas começam. Este é um traço da história humana”.
A trilha é do canadense Owen Belton, com quem Goyo já criou mais de nove obras. A inspiração da música vem de canções que se tornam hinos – sejam de nações, pessoas com preferências parecidas ou indivíduos de uma mesma geração. Por isso, o nome escolhido para a obra: Anthem, hino em inglês. Para Montero, “A voz humana se converte em uma canção e esta canção se converte em algo com a qual nos identificamos”.

Coreografia: Shamel Pitts
Trilha sonora: Remix de Shamel Pitts e DiPa das músicas Into the tranquility (Ryoji Ikeda), Spring break Anthem (The Lonely Island), Obatalá (Metá Metá), Spirit Caller (Alleged Witches), Banomoya (Prince Keybee ft. Busiswa), Freedom is a Feeling (Nina Simone), Zion (Fluke), Prismis (Tim Hecker), F****t (Arca), Ode (Nils Frahm); Tudo Que Você Podia Ser (Clube da Esquina)
Iluminação: Mirella Brandi
Figurino: Tushrik Fredericks
Assistente de coreografia: Mirelle Martins
Duração/elenco :21 minutos com 9 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2019 | SESC Guarulhos, Guarulhos/SP – Brasil

Vai é a primeira criação do norte-americano Shamel Pitts para uma companhia brasileira. “É uma jornada individual e coletiva baseada na euforia, excentricidade, descobrimento, encantamento e compartilhamento. Após o fim, a leveza e a suavidade de ser humano são as essências para criar um novo mundo, um momento de descoberta do que está dentro de nós, entre nós e ao nosso redor”, comenta o coreógrafo.
Após esse despertar de consciência, o grupo se reúne em uma comemoração, onde a energia coletiva é aprimorada pelo potencial de cada indivíduo. O dueto final de Vai representa a humanidade em harmonia após o recomeçar, onde a suavidade do toque e da pele, a confiança e o compromisso de avançar juntos conduzem a cena. “Descobrir o outro e a si mesmo, como espelhos um do outro”.

Coreografia e iluminação: Édouard Lock
Composição musical: Gavin Bryars, interpretado pelo Percorso Ensemble (Diretor musical do Percorso Ensemble: Ricardo Bologna I Músicos: Adriana Holtz (violoncelo) I Douglas Kier (violoncelo) I Horácio Gouveia (piano) I Joana Queiroz (clarone) I Pedro Gadelha (contrabaixo)
Assistente de figurino: Edmeia Evaristo (corsets)
Duração/elenco: 50 minutos com 14 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2019 | Teatro Hafen 1, Wolfsburg/Alemanha
Produção Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança e coprodução Movimentos Festwochen der Autostad (Wolfsburg/Alemanha)

Movimentos ligados a óperas icônicas e suas memórias coletivas e desconstruídas, a suavidade abandonada gradualmente para a entrada em um terreno niilista, refletindo tanto uma visão mais sombria das paixões expressas nessas árias quanto a fragmentação da utopia social que lhes deu origem. Uma dança como o vento na grama entre o crepúsculo e a noite. Trick Cell Play é a segunda obra do coreógrafo para a São Paulo Companhia de Dança.

Coreografia: Lars Van Cauwenbergh, inspirado na obra de Michel Fokine (1880-1942)
Músicas: O Cisne, extrato do Carnaval dos Animais (1866) (Camille Saint-Saëns (1835- 1921)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Marilda Fontes
Duração: 3 minutos
Estreia pela SPCD: 2019 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

O balé criado em 1907 por Fokine para Anna Pavlova é um solo emociante, que dialoga com as sonoridades da harpa e do violoncelo, inspirado no poema de Alfred Tennyson (1809-1892) e nos movimentos dos cisnes em seus últimos instantes de vida. Esse solo é interpretado por grandes estrelas da dança e ganha novos acentos e dinâmicas no corpo de uma bailarina da São Paulo Companhia de Dança.

Coreografia: Cassi Abranches
Música: Sebastian Piracés
Iluminação: Gabriel Pederneiras
Figurino: Janaina de Castro
Duração/elenco: 20 minutos com 12 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2019 | Teatro Estadual de Araras, Araras/SP – Brasil

Agora, terceira criação de Cassi Abranches para a São Paulo Companhia de Dança, explora a palavra tempo em seus possíveis significados: musical com dinâmicas e sonoridades; cronológico com lembranças e expectativas, temperatura com diferentes graus e intensidades. A coreógrafa esculpe os movimentos no corpo de cada bailarino a partir dos ritmos musicais da trilha composta por Sebastian Piracés, que utiliza bateria e elementos de percussão afro-brasileiras, misturados ao rock contemporâneo e canto.

Coreografia: Mario Galizzi, a partir de Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) com partitura revisada por Riccardo Drigo (1846-1930)
Iluminação: Wagner Freire
Cenografia: Marco Lima
Figurino: Fábio Namatame| 1ª e 3ª cenas, todos | 2ª cenas, homens Tânia Agra | 2ª e 4ª cenas, tutus e bruxo | 3ª cena, Odille
Adereços: Robson Rui (Bestas) I Américo Corrêa (Machados, Trompetas e Cetro)
Assistente de coreografia: Sabrina Streiff
Assistente de cenografia: César Bento
Visagismo: Augusto Sargo
Professora de Dramaturgia: Vivien Buckup
Duração/elenco: 112 minutos com 54 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2018 | Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo/SP – Brasil

O Lago dos Cisnes é um balé com música especialmente composta por Tchaikovsky que estreou em 1877 no Teatro Bolshoi, mas somente em 1895, com nova coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov, para o teatro Mariinsky, em São Petersburgo, se tornou um enorme sucesso. O Lago dos Cisnes da São Paulo Companhia de Dança é feito sob medida para os artistas da casa. A coreografia de Galizzi dialoga com a tradição e se renova nas relações dos personagens, no detalhe das pantomimas, nos desenhos das cenas, em sintonia fina com a música emblemática de Tchaikovsky e coloca todos os artistas em cena. Foi eleito o segundo Melhor Espetáculo, pelo Guia da Folha de S. Paulo (voto do público e também pelo voto do júri) e também recebeu o Prêmio APCA – Prêmio técnico de Vivien Buckup, professora de dramaturgia de O Lago dos Cisnes.

Direção: Inês Bogéa e Luciano Cury
Coreografia: Milton Coatti
Produção Executiva: João Marcello Bôscoli
Música: The Four Seasons Winter 3, de Antonio Vivaldi (1678 – 1741), com composição de Max Richter
Figurino: Raquel Davidowicz – UMA
Styling: Paula Iglecio
Filmagem e edição: Panogramma

Desenvolvida sob a ideia de visualização em 360° e realidade virtual (VR), a criação coreográfica de Milton Coatti para a São Paulo Companhia de Dança procura traduzir em movimento as questões que assolam o ser humano. Conhecida pelos antigos como uma das mais brilhantes visíveis no hemisfério sul, a estrela Mira tem períodos de mudanças significativas na sua aparência. Inquietações, questionamentos, e uma certa angústia interna, movem os bailarinos a buscarem uma resposta para esses sentimentos e sensações. Nessa procura, miram a si mesmos e aos outros para reencontrarem a beleza, a luz e o amor aparentemente perdidos (ou temporariamente esquecidos) nesse espaço quase lunar que sugere dissipar, mas que ainda reserva esperança e a perspectiva de que, em algum momento, o encontro ideal, consigo e com o outro, irá se concretizar.

Coreografia: Joëelle Bouvier
Música: trechos de Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa Lobos; trechos de Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach; Melodia Sentimental, de Villa Lobos (letra de Dora Vasconcellos); poema Pátria Minha, de Vinícius de Moraes; e texto de Irène Jacob
Iluminação: Renauld Lagier
Figurino: Fábio Namatame
Assistentes de coreografia: Emilio Urbina e Rafael Pardillo
Duração/elenco: 37 minutos com 14 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2018 | Teatro Alfa, São Paulo/SP – Brasil
Produção Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança e coprodução Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris/França)

Odisseia é uma viagem, um reencontro consigo mesmo. Movida pela questão dos migrantes da atualidade, a coreógrafa constrói uma estrutura dramática e poética que aborda temas como mudança, transição, partida e a esperança de uma vida melhor. “Neste momento, somos todos sensíveis a esta questão, que é forte no mundo.”, comenta Joëlle. Bouvier explica que procurou misturar fragmentos das Bachianas Brasileiras com a composição de Bach, Paixão Segundo São Mateus. Ao final, temos na voz de Maria Bethânia a música Melodia Sentimental e o poema Pátria Minha. A obra tem coprodução com Chaillot – Théâtre National de la Danse, na França.

Concepção, dramaturgia, direção teatral e espaço cênico: William Pereira
Direção musical: Ricardo Ballestero
Coreografia: Cassi Abranches e Milton Coatti
Direção artístico-pedagógica da Santa Marcelina Cultura: Paulo Zuben
Direção artística da São Paulo Companhia de Dança: Inês Bogéa
Iluminação: Caetano Vilela
Figurino:
1º Ato – Bailarinas: Acervo SPCD | Cantoras: Fabio Namatame | Cantores: Acervo Theatro São Pedro
2º Ato – Bailarinas: Plié e Fernanda Yamamoto | Cantoras: Plié e Fabio Namatame | Bailarinos e Cantores: Highstil
Duração/elenco: 60 minutos com 9 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2018 | Theatro São Pedro, São Paulo/SP – Brasil

Composto por dois atos, um Neoclássico e um Contemporâneo, a obra traça um recorte de canções do compositor alemão Robert Schumann, escritas em 1840, com adaptações do maestro convidado Ricardo Ballestero, a partir da concepção cênica de William Pereira em parceria com a São Paulo Companhia de Dança, dirigida por Inês Bogéa. A coreografia é assinada por Milton Coatti e Cassi Abranches e a iluminação é de Caetano Vilela. A primeira parte – um Neoclássico – contempla o ciclo completo de Os Amores do Poeta Op.48, cujo cenário remete ao Romantismo. Na volta do intervalo, entre em cena uma linguagem mais atual com cenografia límpida e visual despojado. Os textos destas 16 canções vêm do Lyrisches Intermezzo, ou o “Intermezzo lírico”, do poeta Heinrich Heine, escritos entre 1822 e 1823 e publicados como parte da obra Das Buch der Lieder.

Direção Geral: Samuel Mac Dowell de Figueiredo
Música: Leonard Bernstein, com execução da Orquestra Jazz Sinfônica (Regência de João Maurício Galindo) e Coral Paulistano (Regência de Naomi Munakata, com os solistas: Camila Titinger e Carla Cottini, soprano | Luciana Bueno, mezzo-soprano | Daniel Umbelino, tenor | Johnny Lima, barítono)
Dramaturgia: Ulysses Cruz
São Paulo Companhia de Dança
Direção Artística: Inês Bogéa
Coreógrafos convidados: Erika Novachi e Edson Guiu
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Balletto, por Luciana Mantegazza
Duração/elenco: 60 minutos com 8 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2018 | Centro Cultural Baía dos Vermelhos, Ilhabela/SP – Brasil

Inspirada nas principais obras de Leonard Bernstein para a Broadway, este espetáculo reflete as inquietudes do compositor, pianista e maestro, através de uma jornada pelos musicais West Side Story, Fancy Free, On the Town e Candide. Somado a tudo o que Bernstein representou, da importância da sua obra erudita à defesa da transição entre os gêneros eruditos e populares e a sua atuação como maestro das principais orquestras do mundo, nasce Bernstein 100. É o homem renovador, emocional e provocador, sempre determinado a romper fronteiras!

Coreografia e iluminação: Thiago Bordin
Música: Jóhann Jóhannsson e Wim Mertens
Figurino: Fábio Namatame
Duração/elenco: 13 minutos com 6 bailarinos
Estreia pela SPCD: 2017 | Teatro Estadual de Araras, Araras/SP – Brasil

Primeira criação de Bordin para uma companhia brasileira, Petrichor – nome que remete ao cheiro da terra molhada pela chuva – teve como ponto de partida a música de Jóhann Jóhannsson e Wim Mertens, que, segundo Bordin, permite um vislumbre da criação coreográfica. “Quando ouço Mertens, começo a imaginar a luz, o figurino, os passos”. As características dos bailarinos brasileiros foram outra fonte de inspiração para o criador. “A obra se desenvolveu em diálogo com o elenco. Cada um trouxe uma cor, um caráter forte, marcante, bem diferente do que eu imaginava. E isso acabou por se tornar a parte mais gratificante desta coreografia.